Palco Teatral

"Velha História - Mário Quintana"

2012-01-26T14:02:00.000-08:00

Do poema "Velha História" de MÁRIO QUINTANA, um filme de Claudia Jouvin, com narração de Marco Nanini.

(Vídeo: VELHA HISTÓRIA - Mário Quintana)

"Era uma vez um homem que estava pescando, Maria. Até que apanhou um peixinho! Mas o peixinho era tão pequenininho e inocente, e tinha um azulado tão indescritível nas escamas, que o homem ficou com pena. E retirou cuidadosamente o anzol e pincelou com iodo a garganta do coitadinho. Depois guardou-o no bolso traseiro das calças, para que o animalzinho sarasse no quente. E desde então, ficaram inseparáveis. Aonde o homem ia, o peixinho o acompanhava, a trote, que nem um cachorrinho. Pelas calçadas. Pelos elevadores. Pelo café. Como era tocante vê-los no "17"! o homem, grave, de preto, com uma das mãos segurando a xícara de fumegante moca, com a outra lendo o jornal, com a outra fumando, com a outra cuidando do peixinho, enquanto este, silencioso e levemente melancólico, tomava laranjada por um canudinho especial... Ora, um dia o homem e o peixinho passeavam à margem do rio onde o segundo dos dois fora pescado. E eis que os olhos do primeiro se encheram de lágrimas. E disse o homem ao peixinho: "Não, não me assiste o direito de te guardar comigo. Por que roubar-te por mais tempo ao carinho do teu pai, da tua mãe, dos teus irmãozinhos, da tua tia solteira? Não, não e não! Volta para o seio da tua família. E viva eu cá na terra sempre triste!..." Dito isso, verteu copioso pranto e, desviando o rosto, atirou o peixinho n’água. E a água fez redemoinho, que foi depois serenando, serenando... até que o peixinho morreu afogado..."
(Quintana, 1976, p. 105)

FICHA TÉCNICA:

Direção: Claudia Jouvin

Narração: Marco Nanini
Equipe/Produção: Felipe Vellozo, Lia Rezende, Maria Carneiro da Cunha.
Fotografia: Paulo Camacho
Animação: Pedro Luá, Claudia Jouvin
Cenários: Denyze Moreira, Claudia Jouvin
Bonecos: Claudia Jouvin
Assistente de Direção: Pedro Modesto
Montagem: Luis Ratts
Storyboards: Léo Lima
Final Cut: Samuel Nagy
Colorista (Mega): Herbert Marmo
Supervisão de Imagem: Léo Hallal
Transfer: Kinetoon
Trilha e Arranjos: Santa Marta
Musicos: Alexandre Bittencourt (Flauta),Fernando Duarte (Violão Sete Cordas), Santa Marta (Bandolim)

"Simplesmente Eu, Clarice Lispector"

2012-01-23T13:11:00.000-08:00

(Foto: "SIMPLESMENTE EU, CLARICE LISPECTOR" - Divulgação)

Vencedora da 22ª edição do Prêmio Shell de Teatro (05/04/2010) na categoria de "Melhor Atriz", Beth Goulart apresentou em 2010 um trabalho cuidadosamente minucioso ao dar vida á Clarice Lispector na peça "SIMPLESMENTE EU; CLARICE LISPECTOR".
Pela atuação, além do prêmio Shell, ela também foi premiada com o prêmio APTR Rio, concorrendo com Fernanda Montenegro e Marília Pera, na mesma ocasião "In on it", espetáculo do qual já falamos AQUI, conquistou 03 prêmios; melhor espetáculo, melhor direção e melhor ator protagonista, com um empate entre os atores Emílio de Mello e Fernando Eiras. Beth Goulart conseguiu trazer aos palcos uma Clarice com surpreendente semelhança física e com um falar incrivelmente parecido com o da escritora, que apesar de ter sido criada no Brasil, falava com um sotaque que muitos confundiam com 'russo' ou 'francês', mas que na verdade era um sotaque do nordeste (Recife) que falado 'meio' cantado e influenciado pela lingua presa da escritora confundia o publico que achava se tratar de um sotaque estrangeiro.

(Vídeo: "SIMPLESMENTE EU, CLARICE LISPECTOR")

Terceiro espetáculo solo da atriz, em "SIMPLESMENTE EU; CLARICE LISPECTOR", Beth interpreta 04 mulheres personagens extraidos de cartas, depoimentos, entrevistas e pensamentos de Clarice, que contam um pouco da personalidade forte da escritora.
Segundo Beth: "O espetáculo todo é como se fosse uma grande folha em branco a ser escrita por esses personagens, pelos movimentos, pelas ações, pelos sentimentos, pela luz".
Beth Goulart, extremamente elogiado pelo espetáculo, trouxe uma interpretação impecável de uma Clarice que se mostra viva e presente, com um olhar intenso, questionador, hipnotizante.
Infelizmente o espetáculo não está mais em cartaz, mesmo não estando fiquei muito impressionado com a qualidade e decidi falar sobre ele, de qualquer forma, agora nos resta torcer para que 2012 nos traga novamente a oportunidade de assistí-lo.

Feliz 2012

2011-12-30T19:25:00.001-08:00

(Vídeo: "FELICIDADE" - Marcelo Jeneci)

Olá caros amigos e leitores do Blog PALCO TEATRAL, já são 00:25:00 horas da manhã do ultimo dia do ano de 2011, um ano de perdas para o teatro, para o cinema e para as comunicações, inclusive o carnaval. Sairam de cena para entrar para a história nomes como o do ator Ítalo Rossi, John Herbert e do sempre carismático ator Sérgio Britto. Faleu também aquela que já foi uma das mulheres mais lindas de hollywood, a dama Elizabeth Taylor, e um dos nomes mais importantes do carnaval brasileiro, o do carnavalesco Joãozinho Trinta. Apesar do ano de perdas, muitas conquistas aconteceram, muitos projetos, muitas realizações, vimos artistas ousarem á frente de projetos pessoais e de interpretações, dentre eles destaco dois; a atuação de Marjorie Estiano como uma prostituta em "O Inverno da Luz Vermelha" e a montagem de "Filha, Mãe, Avó e Puta", da atriz Alexia Dechamps, que conta a história da ex-prostituta, fundadora da "Daspu", além dos diversos musicais montados este ano.
Muitas outras coisas figuraram no mundo teatral e televisivo; houveram denuncias de teste do sofá contra um diretor famoso, além de surpresas como a atuação de Rodrigo Sant'anna e Thalita Carauta, que alegraram nossas noites de sabado com os personagens "Valéria e Janete" do Zorra Total.
Gostaria de deixar um grande abraço a todos, e lhes desejar um feliz 2012, cheio de cultura, de projetos novos, saúde e realizações, patrocinios, e publico! Fiquem todos com DEUS, e muita Merddddddaaaaaaaaaaaa!!! Que 2012 seja inesquecivel, tanto quanto esse ano de 2011!

"O Evangelho Segundo Zebedeu"

2011-12-12T18:01:00.000-08:00

Direção de Assis Santos,

Espetáculo tetral de Cesar Vieira, com Dyane Gray, Marcio Rogério, Diego Nicácio
Mário de Oliveira e grande elenco. Rio Grande da Serra (SP)/2005.

(Vídeo: "O EVANGELHO SEGUNDO ZEBEDEU" - Guerra de Canudos - CIA ÁGUA VIVA, Direção: Assis Santos - Parte 01 de 06)

(Vídeo: "O EVANGELHO SEGUNDO ZEBEDEU" - Guerra de Canudos - CIA ÁGUA VIVA, Direção: Assis Santos - Parte 02 de 06)

(Vídeo: "O EVANGELHO SEGUNDO ZEBEDEU" - Guerra de Canudos - CIA ÁGUA VIVA, Direção: Assis Santos - Parte 03 de 06)

(Vídeo: "O EVANGELHO SEGUNDO ZEBEDEU" - Guerra de Canudos - CIA ÁGUA VIVA, Direção: Assis Santos - Parte 04 de 06)

(Vídeo: "O EVANGELHO SEGUNDO ZEBEDEU" - Guerra de Canudos - CIA ÁGUA VIVA, Direção: Assis Santos - Parte 05 de 06)

(Vídeo: "O EVANGELHO SEGUNDO ZEBEDEU" - Guerra de Canudos - CIA ÁGUA VIVA, Direção: Assis Santos - Parte 06 de 06)

Espetáculo da CIA. DE TEATRO ÁGUA VIVA, "O Evangelho segundo Zebedeu", trás ao palco um dos espisódios mais importantes do Brasil, a "Guerra de Canudos" ou "Campanha de Canudos", confronto entre o Exército Brasileiro e integrantes de um movimento popular de fundo sócio-religioso liderado por Antônio Conselheiro, que durou de 1896 a 1897, na então comunidade de Canudos, no interior do estado da Bahia, no nordeste do Brasil.
Com um humor gostoso de se assistir e muita musicalidade, o espetáculo consegue tratar de um tema pesado como o conflito de Canudos sem tornar-se massante, gostei muito de ver inserida na peça cenas com repente, e sobretudo de humor. Espero que gostem!

FICHA TÉCNICA:
Cia de Teatro "Água Viva"
Autor: Cesar Vieira
Direção Geral: Assis Santos
Direção Musical:Rogério Amorim
Cenografia: Irmãos Iluministas
Figurinos: Cida Bernardini
Adereços: Cia. de Teatro Água Viva
Sonoplastia:Juliane Bernardini
Iluminação: Daniel Bernardini
Músicos Participantes: Assis Santos e Rogério Amorim

ELENCO:
Dyane Gray, Marcio Rogério, Diego Nicácio, Mário de Oliveira, Jhonathan Carias, Charles David, Marco Antonio, Pedro do Espírito Santo, Iris de Jesus, Luiz Carlos,Isana de Jesus, Rogério Raine, Beto Leone, Juliane Bernardini, Gabriela Padilha, Cida Bernardini

"Zé Celso e o Teatro Oficina"

2011-12-08T18:12:00.000-08:00

(Vídeo: "Macumba Antropófaga" - Teatro Oficina)

Inicia-se o espetáculo, atores nus cantam e dançam rituais de macumbaria pelo palco, totalmente vestidos dos desejos, sensualidade e sexualidade de seus personagens. Mulheres com seios e genitália provocadoramente desnudos caminham possuídas por uma espécie de alucinação. Homens caminham exibindo seu órgão sexual, e em alguns casos, masturbam-se em cena, diante de espectadores perplexos em estado de êxtase.
Essas cenas podem ser facilmente identificadas nos espetáculos do ator, dramaturgo e diretor do Teatro Oficina, José Celso Martinez, mais conhecido como Zé Celso, e uma das figuras mais importantes do teatro brasileiro.

(Vídeo: José Celso Martinez - Fonte)

Formado quando Zé Celso integrava a Faculdade de Direito da USP (Universidade de São Paulo), o Teatro Oficina se viu muitas vezes no meio de crises. Em 1964, quando encenava “Pequenos Burgueses”, teve a peça suspensa por autoridades militares que acabavam de tomar o poder, em outro episódio durante a peça “As Bacantes”, Caetano Veloso foi pego de surpresa, despido em cena e 'comido' pelas próprias, num episódio reproduzido e comentado inclusive pelo Jornal Nacional (Veja Vídeo). Atualmente Zé Celso batalha na justiça o direito a compra e posse de um terreno, vizinho do Teatro Oficina, propriedade de Silvio Santos.

(Vídeo: Caetano Veloso, e o episódio de "As Bacantes")

Considerado por muitos orgiástico, antropofágico e pornografico, Zé Celso é um transgressor, alguns anos atrás declamou em pleno jantar o poema “Ode ao Cú”. Artista muito influenciado pelo “Tropicalismo”, movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e que misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais, ele defende a liberdade sexual, sem repressão, por isso mesmo é comum encontrar em suas peças, representação de textos políticos, nudez, relações homo afetivas, masturbação, suruba, safadeza e muita ousadia.
Reinaldo Gianecchini que aliás, teve sua estréia como ator profissional na peça "Cacilda" da Cia Teatro Oficina, em uma entrevista, certa vez disse que recusou-se a ficar nu em cena, Zé Celso então resolveu o seu problema, colocou ele no meio do palco, de terno e gravata, e ao seu redor, atores nus se masturbando.

Para saber mais sobre o trabalho do Teatro Oficina, acesse o Site da Cia, clique AQUI, ou o Blogue de Zé Celso, AQUI. Para ler mais sobre "Nudez em Cena", clique AQUI, e confira uma matéria do BLOG PALCO TEATRAL sobre o tema.

"JOSÉ - Carlos Drummond de Andrade"

2011-12-05T19:24:00.000-08:00

PAULO JOSÉ recita para o programa "Palavras" da TV Cultura a antológica poesia "JOSÉ", de Carlos Drummond de Andrade.

(Vídeo: "JOSE" de Carlos Drummond de Andrade, por PAULO JOSÉ)

JOSÉ

E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?
e agora, você?
você que é sem nome,
que zomba dos outros,
você que faz versos,
que ama, protesta?
e agora, José?

Está sem mulher,
está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?

E agora, José?
Sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
sua incoerência,
seu ódio - e agora?

Com a chave na mão
quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?

Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...
Mas você não morre,
você é duro, José!

Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja a galope,
você marcha, José!
José, para onde?

Carlos Drummond de Andrade

"TEATRO OFICINA - Documentário"

2011-12-05T18:47:00.001-08:00

(Vídeo: Documentário TEATRO OFICINA(DNA 50 anos) - Parte 01 de 04)

(Vídeo: Documentário TEATRO OFICINA(DNA 50 anos) - Parte 02 de 04)

(Vídeo: Documentário TEATRO OFICINA(DNA 50 anos) - Parte 03 de 04)

(Vídeo: Documentário TEATRO OFICINA(DNA 50 anos) - Parte 04 de 04)

“A sexualidade é um mistério tão grande. O bicho humano tem atração por muita coisa, vai muito além do papai e mamãe, da homossexualidade. Não acredito na identidade, mas na mistura[...] Não posso mais tomar alucinógeno porque sou cardíaco. Só posso fumar maconha e tomar vinho[...]Eu não acredito em gueto gay, gueto negro, gueto disso, gueto daquilo. Não acredito em ‘clube do bolinha’, em ‘cada macaco no seu galho’, em ‘não me toque’. A natureza é diversa, mas ao lado da diversidade tem a antropofagia, as coisas e os seres se entredevoram.”

José Celso Martinez (Fonte)

"BemDito - André D'Lucca"

2011-10-02T09:43:00.000-07:00

(Foto: "BemDito" - Divulgação)

Dia 24 de Setembro de 2011, estive no Cine Teatro Cuiabá, para assistir a apresentação da peça “BemDito”, com o ator André D'Lucca, famoso interprete da personagem Almerinda, de “Os Segredos de Almerinda”. De cara limpa, André faz uma análise de sua vida, de sua carreira profissional e uma reflexão sobre sua existência nos cerca de 01h30min de espetáculo.
Nu em cena, e livre de qualquer medo ou temor, o ator se despe de todos os seus preconceitos, apresentando ao publico uma história de vida turbulenta e sofrida, com muitos altos e baixos, fala das experiências na Rede Globo, da relação conflituosa com os pais, e da distancia dos irmãos.

(Vídeo: "BemDito" - Divulgação)

Desde menino André teve que lidar com um pai dependente alcoólico, que tentou lhe matar, pelo menos umas 04 vezes, e uma mãe distante e pouco afetuosa. Sobre o período que viveu de teatro no Rio de Janeiro e em São Paulo, muitas experiências chamam a atenção, entre elas uma narração onde ele conta que emagreceu 20 kg, em pouco mais de 02 meses por não ter dinheiro para comer, sobre isso ele disse mais ou menos o seguinte em cena:

“O dinheiro que recebia da peça, dava para pagar o aluguel e as despesas, mas não dava para me alimentar. Tinha 0,50 centavos para comer por 02 dias. Daí comprava um pacote de bolacha dessas recheadas, e dividia ao meio, metade para hoje, metade para amanhã [...] Chegou uma hora, que conseguia contar todos os meus ossos...”

Humilde, André D'Lucca revela muito sofrida suas experiências, impossível manter-se isento de qualquer sentimento, o ator revela de forma coerente e sincera o quão dificil foi e é, manter-se de teatro no Brasil. Vi muita relação com o que eu disse AQUI, e achei impressionante como ele conseguiu fazer a peça. Percebi nele uma humildade incrível ao falar sobre muita coisa, inclusive ao revelar que planejava se suicidar, que não tinha dinheiro para muitas coisas, que pediu muita ajuda nessa vida, que morou de favor, e que se viu mais de uma vez sem saber para onde ir, ou o que fazer... È uma peça que ensina muita coisa, que mostra para o publico que não existe glória, que ator não é um 'deus', que não está em um altar e é intocável. UMA PEÇA QUE INDICO MUITO. Sobretuto para quem ama teatro, e para quem está pensando em viver dele.
Um ótimo espetáculo; sincero, honesto, e humilde.

André D'Lucca é cuiabano e bachareal em direito, filho de mãe professora, é o nono filho de um total de 12, entre filhos legitimos e adotivos. Trabalha na área das artes desde 1990, e já atuou em dezenas de peças em várias capitais do Brasil e na Europa, consquistando sucesso de publico e critica com a comédia "Os Segredos de Almerinda", espetáculo dirigido pelas atrizes Ingrid Guimarães e Heloísa Périssé. Na Rede Globo, participou de novelas como "Da Cor do Pecado", "Mulheres Apaixonadas", "Malhação", "Beleza Pura" e "Pé na Jaca", além dos humorísticos "A Grande Família", "Guerra e Paz" e "Sob Nova Direção". Mais informações, acesse o site do ator, clique AQUI.

"METAMORFOSE - Franz Kafka"

2011-09-06T21:00:00.000-07:00

Direção de Fran Estévez,

Uma produção de ESTÉVES SEVEN, em associação com Produções Vigo, baseado na obra de Franz Kafka, "Die Verwandlung" (1915), com Nacho Castãno e Cristal Álvarez.

(Vídeo: "METAMORFOSE" - Franz Kafka - Parte 01 de 02)

Vídeo: "METAMORFOSE" - Franz Hafka - Parte 02 de 02)

Obra do escritor tcheco Franz Kafka, "Metamorfose", lançada em 1915, é um conto sobre a vida de Gregor Samsa, um caixeiro-viajante que apesar de desmotivado e cansado, trabalha para pagar as dívidas do pai inválido e sustentar a família. Porém, isso muda quando em uma determinada manhã, Gregor acorda com dores no corpo, e sente-se incapaz de cumprir a sua rotina de trabalho, mesmo pressionado pela família e pelo gerente da firma à porta de seu quarto.
O caixeiro sofreu durante a madrugada uma metamorfose; tornou-se um inseto. Após a metamorfose, Gregor sofre com a repulsa de sua família; o pai o despreza, a mãe sente por ele nojo, ficando para a irmã Grete Samsa a função de o alimentar. Grete desempenha a função, mas com o tempo se distancia; não suporta vê-lo num corpo de inseto, Gregor por outro lado se esconde para não ser visto pela irmã. Apesar de alimentá-lo a irmã e a familia não procuram uma solução para o caso do caixeiro, Grete retira todos os móveis do quarto de Gregor, para que ele tenha o espaço necessário a um inseto, e Gregor circula livre pelas paredes do quarto, intimidando a entrada de todos em seus aposentos.
Sua irmã então passa a se dirigir ao cômodo apenas para cumprir as suas tarefas, e a relação de afeto acaba, aos poucos, até que Gregor passa a se sentir maltratado pela família, que neste momento já tenta se reestabelecer financeiramente. A irmã passa a trabalhar, e Gregor passa a ser alimentado as pressas, antes desta ir para o trabalho. A situação se complica ainda mais quando a irmã sugere que ele vá embora; triste, ferido e isolado, Gregor morre, para alívio de todos.

"HINO À ARTE"

2011-08-30T19:20:00.000-07:00

(Vídeo: "HINO À ARTE" - Interprertação Antônio Abujamra)

Toda vez que se inaugura um palco, os Deuses do Teatro ficam contentes e festejam.
Não porque ganharam um novo templo, são Deuses humildes, não querem ser adorados, nem gostam. Mas porque sabem que assim os homens ao redor serão mais felizes, terão ali a oportunidade rara de assistir a própria grandeza, de ver espelhada ali a sua própria grandeza.
Ali serão vividas grandes amizades e amores.
Ali todos trabalharão juntos, criando acontecimentos que jamais ocorreriam sem o palco.
O palco sabe que não é apenas tábuas no chão, que é um gerador de significados.
Ali é o lugar onde a imaginação ficará livre, sendo a imaginação o único campo em que um homem é realmente livre.
Ali serão discutidos os problemas da comunidade, porque o palco sempre foi a melhor tribuna. Ali, homens diante de homens falarão de sua alma.Discutirão e compartilharão alegrias e tristezas como se fossem um só.
Trabalharão alegremente por um mundo melhor e mais solidário.
Inaugurar um teatro é criar uma ilha de liberdade, de lucidez, de solidariedade (nada une mais as pessoas do que o teatro).Não é somente um local de diversão; é isso também.
Mas, principalmente; é um lugar de reflexão, de descoberta, da revolução e do encontro com o outro.

DOMINGOS OLIVEIRA

"Borgobandoballo - Cia ManiCômicos”

2011-08-30T11:34:00.000-07:00

(Foto: "BORGOBANDOBALLO" - Cia ManiCômicos - Divulgação)

Estreou dia 11 de agosto no espaço cultural da companhia teatral ManiCômicos, na Rua Industrial Paulo Agostini, 55 – Vila Nossa Senhora de Fátima, em São João del-Rei (MG), o espetáculo teatral “BORGOBANDOBALLO”, que narra a história dos imigrantes italianos, que chegaram á cidade mineira de São João Del-Rei em 1889, em busca de melhores condições de vida, e que sofreram diante das precárias situações de trabalho nas lavouras, rebelando-se contra o governo da época. Presos e expulsos da cidade de São João Del-Rei pelos políticos que não concordavam com as reivindicações, poucos registros históricos se encontram sobre estes, e é exatamente na criação deste hipotético destino que se desenrola “Borgobandoballo”.

(Foto: "BORGOBANDOBALLO" - Cia ManiCômicos - Divulgação)

Com direção de Juliano Pereira, o espetáculo que fica em cartaz até o dia 02 de Outubro, mergulhou de cabeça no anarquismo da época, trazendo para o palco a grandiosidade do assunto da forma que a Cia melhor sabe fazer; com muita música, comicidade e diversão.Surgido de uma conversa informal dos integrantes da Cia com o amigo e professor de história, José da Paz, a peça é uma viagem na história de Minas Gerais e do Brasil, sobre esta, Juliano diz; “No espetáculo, procuramos mostrar de maneira lúdica e divertida a importância em se falar sobre o anarquismo, de forma com que possamos refletir sobre nossas vidas em sociedade, principalmente nos tempos atuais”.

(Vídeo: "Teaser BORGOBANDOBALLO" - Cia ManiCômicos - Divulgação)

Criada em 1998, na cidade de São Paulo, a CIA MANICÔMICOS, surgiu da idéia de seis amigos, que resolveram criar juntos uma Cia de espetáculos. O primeiro projeto da Cia, a peça “A Farsa do Cangaço, oxx!”, foi um referencial, a partir deste, diversas apresentações seguiram-se, até a mudança da Trupe, em 2005, para a cidade de São João del-Rei (MG), onde estabelecem-se até hoje. Além das atividades artísticas, a Cia ManiCômicos mantém os Projetos "Arte por Toda Parte" e "Dom de Minas", que têm como foco levar a arte e cultura local para vinte bairros carentes de São João del-Rei e região. Para mais informações clique AQUI e AQUI e acesse o Site e o Blogue da Trupe, respectivamente.

Elenco:
Anderson Rail – Federico
Elis Ferreira – Tereza
Fernanda Nascimento – Francesca
Gabriel Resende – Vicenzo
Guilherme Abreu – Giuseppe
Jean Fábio - Gianni
Luiz Nascimento – Luiggi
Lôra Abreu – Caterina
Marcos Fonseca – Alfredo
Orlando Talarico - Antonio
Paula Nicolau – Maria
Rafael Wolbert - Pietro

Serviço:
Temporada: De 11 de agosto de 2011 à 02 de setembro de 2011.
Horário: De Quinta à Domingo, ás 20 horas.
Local: Espaço Cultural ManiCômicos.
Endereço: Rua Industrial Paulo Agostini, 55 – Vila Nossa Senhora de Fátima – São João del-Rei – (MG)
Ingressos: R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (Meia)
Venda no local: De segunda a sexta no local, das 8h às 17h, ou nos dias de espetáculo, a partir das 18h.
Reservas pela internet: manicomicos.sjdelrei@mgconecta.com.br

"Os três infernos: O TERCEIRO"

2011-08-28T15:26:00.000-07:00

(Foto: "MENSTRALA", uma das 88 pinturas criadas por Vanessa Tiegs com o sangue de sua menstruação)

Ahhhh... Uma pessoa apaixonada faz muitas coisas! (AMOR) Descobre que não sente medo, que não sente dor, que não sente vergonha, que não sente quase nada; só ama. (AMOR) Uma pessoa apaixonada é capaz de muitas coisas; inclusive de ser cega. (AMOR) Um homem desonesto pode abusar disso! (Sexo/Dinheiro) Um honesto também! (Risos) Um homem desonesto pode despir uma mulher, num grau, que sua nudez (Sexo), seria minuscula se comparado ao que ela pode fazer por amor! (AMOR) Uma pessoa apaixonada, é capaz de oferecer dinheiro para ter outra. (AMOR) Uma pessoa que ama (AMOR), esquece seus pudores, seu amor próprio, sua índole. (AMOR) Uma pessoa, é capaz de se vender (Dinheiro), uma que ama, de comprar (AMOR). Um pessoa, é capaz de se entregar por sexo (Sexo), por dinheiro. (Dinheiro) Um homem, é capaz de despir uma mulher de suas vergonhas mais terríveis (Sexo) Um homem apaixonado (AMOR), é capaz de ser desprezível (Dinheiro) Tem gente que confunde desprezo e sexo casual (Sexo), com amor. (AMOR) Uma pessoa apaixonada pode se contentar (AMOR), com muito pouco, inclusive com desprezo. Uma pessoa pode deixar de se amar. (AMOR). Por sexo, um homem é capaz de enganar, um homem é capaz de ferir, um homem mata. Por amor, um homem é capaz de ferir, um homem é capaz de mentir, um homem mata. Por dinheiro, um homem é capaz de enganar, um homem é capaz de perdoar, um homem mata. O amor para alguns, não é mais que uma brincadeira, para alguns, não é mais que uma moeda de troca, para alguns, não é mais que um retorno. Por amor, ainda existe aquele que pede; “ME AME NEM QUE SEJA POR PENA”.

"Um ano do Blogue PALCO TEATRAL"

2011-07-28T20:31:00.000-07:00

(Vídeo: "Parabéns pra você!" - Um ano do Blogue PALCO TEATRAL)

Olá, leitores do Blogue PALCO TEATRAL, gostaria de agradecer os acessos e a parceria que firmou-se naturalmente entre nós, graças a um único motivo; O amor pelo TEATRO!
Durante esse primeiro ano, muito suor e muita pesquisa foi desenvolvida á fim de trazer um conteúdo de qualidade e informativo, conheci algumas pessoas, reencontrei outras, firmei parcerias, pude conhecer variados tipos de arte e diversas propostas do fazer teatral, dentre outras surpresas! Foi um ano muito feliz, de reconhecimento e de maturidade, onde refleti a partir de diversos pontos de vista e cresci, como pessoa e artista. Gostaria de agradecer á todos que me fazem acreditar que esse trabalho vale á pena, e que me dão ânimo e força para continuar, espero que esse seja o primeiro de muitos que virão! Muita MERDA!!!!

"Arlequim, Servidor de Dois Patrões"

2011-07-26T11:48:00.000-07:00

Direção de Luiz Arthur Nunes,

Espetáculo tetral baseado em texto de Carlo Goldoni, com Marcos Breda, Camila Pitanga e grande elenco. São Paulo/2003.

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 01 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 02 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 03 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 04 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 05 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 06 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 07 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 08 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 09 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 10 de 11)

(Vídeo: "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES" - Parte 11 de 11)

Baseado no texto de Carlo Goldoni, com tradução de Millôr Fernandes, o espetáculo "ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS PATRÕES", é mais uma das maravilhosas direções do sempre surpreendente Luiz Arthur Nunes. Gaucho, mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Nova York, Luiz começou sua carreira no Rio Grande do Sul, alcançando posteriormente reconhecimento nacional. Com uma direção naturalmente leve e gostosa de se assistir, sabe explorar com muita inteligência o texto e os atores em cena. No elenco de "Arlequim, Servidor de dois Patrões" estão velhos amigos, como o genial Marcos Breda e Camila Pitanga, que já trabalharam em produções como "A Maldição do Vale Negro" (AQUI).

FICHA TÉCNICA:

Texto: Carlo Goldoni
Tradução: Millôr Fernandes
Direção: Luiz Arthur Nunes
Elenco: Camila Pitanga, Marcos Breda, Leonardo Vieira, Carolyna Aguiar, Carol Machado, Anderson Muller e Mário Borges.
Figurino e Cenário: Rosa Magalhães e Coca Serpa
Trilha Sonora: João Carlos Assis Brasil.

E aqueles que não falam o português?

2011-07-15T10:03:00.000-07:00

Porá,
A língua em questão?
Sê,
Um falante!
Quando vir,
Uma palavra que não usa
Não confunda você!
Coloriria,
Todas as palavras para ficarem perfeitas,
Assim...
Quedariam,
Nos lábios dos sem dentes.

Hélio Taques

Quem gostou e quiser ler as escritas do Helinho, clique AQUI e acesse o blogue dele. Veja também a entrevista concedida por ele ao Palco Teatral, clique AQUI.

"O lado positivo do Fabrício"

2011-07-10T19:07:00.000-07:00

(Vídeo: "O LADO POSITIVO DO FABRÍCIO" - Documentário)

O documentário acima, conta a história de vida de Fabrício Stocker, 21 anos, estudante em Cascavel, Oeste do Paraná, portador do vírus HIV. Assisti, e achei que deveria dividir com vocês, acredito que o preconceito existe, e assistir documentários como este é muito bom para que entendamos que a vida continua, e que suor, saliva, abraço e preconceito não transmitem o vírus. O documentário é um trabalho de uma amiga que estudou com Fabrício, e foi tão bem feito e aceito, que o Ministério da Saúde já está estudando a possibilidade de usá-lo em suas campanhas de prevenção.

"Coração Denunciador"

2011-07-09T12:00:00.000-07:00

Baseado na obra do poeta, escritor e romancista americano Edgar Allan Poe, o curta metragem "CORAÇÃO DENUNCIADOR"(2005), com direção de Mario Rocha, é uma realização do curso de CINEMA, da Universidade Estácio de Sá.

(Vídeo: "CORAÇÃO DENUNCIADOR" - Direção Mario Rocha)

Obra de Edgar Allan Poe, "O CORAÇÃO DENUNCIADOR", narrado em primeira pessoa, conta a história de um jovem perturbado, que encarregado de cuidar de um idoso, não suporta seus olhos azuis e decide matá-lo por isso. Após algumas tentativas frustradas, numa noite, ao olhar o velho dormindo pela fresta da porta, o cuidador mais uma vez desistia do plano, quando por infelicidade a vítima, em meio aos ruídos, abre os olhos. Como os olhos eram objeto de ódio do cuidador, ele cria forças para cometer o assassinato, retalha o corpo e o enterra embaixo do piso da sala de estar. Sem o mínimo sinal de remorso, os dias se passam tranquilos, até vizinhos darem a falta do senhor e chamarem a polícia.
Na casa o jovem cuidador, apresenta os cômodos aos policiais e justifica a ausencia do velho, dizendo que este viajara por algum tempo. Com a situação aparentemente resolvida, os policiais sentam-se na sala de estar, exatamente onde encontra-se o corpo do velho de inquietantes e perturbadores olhos azuis. Enquanto conversavam, o cuidador começa a escutar um coração bater, era o coração do velho querendo denunciá-lo. Perturbado, o jovem cuidador não suporta e se entrega à polícia; Os olhos azuis ele já não via, mas o coração denunciador do velho voltava a bater para o angustiar.

FICHA TÉCNICA:

Elenco:
Carlos Alberto Escher (Jovem)
Cícero Raul (Velho)
Felipe Feijó (Detetive 01)
Caudio Galvão (Detetive 02)
Hélio Duarte (Detetive 03)
Aline Carcelle (Pintura)

Roteiro e Direção: Mário Rocha
Direção de Arte: Tarlia Laranjeira
Maquiagem: Leide Silva
Fotografia: Seblen Montalvan

*Confira a Ficha Técnica completa, nos créditos finais do vídeo.

"Monólogo de Orfeu"

2011-07-06T12:15:00.000-07:00

(Vídeo: "MONÓLOGO DE ORFEU" - Intepretação Mariana Beltrame e Nélio Souto )

MONÓLOGO DE ORFEU

Mulher mais adorada!
Agora que não estás,
deixa que rompa o meu peito em soluços
Te enrustiste em minha vida,
e cada hora que passa
É mais por que te amar
a hora derrama o seu óleo de amor em mim, amada.

E sabes de uma coisa?
Cada vez que o sofrimento vem,
essa vontade de estar perto, se longe
ou estar mais perto se perto
Que é que eu sei?
Este sentir-se fraco,
o peito extravasado
o mel correndo,
essa incapacidade de me sentir mais eu, Orfeu;
Tudo isso que é bem capaz
de confundir o espírito de um homem.

Nada disso tem importância
Quando tu chegas com essa charla antiga,
esse contentamento, esse corpo
E me dizes essas coisas
que me dão essa força, esse orgulho de rei.

Ah, minha Eurídice
Meu verso, meu silêncio, minha música.
Nunca fujas de mim.
Sem ti, sou nada.
Sou coisa sem razão, jogada, sou pedra rolada.
Orfeu menos Eurídice: coisa incompreensível!
A existência sem ti é como olhar para um relógio
Só com o ponteiro dos minutos.
Tu és a hora, és o que dá sentido
E direção ao tempo,
minha amiga mais querida!

Qual mãe, qual pai, qual nada!
A beleza da vida és tu, amada
Milhões amada! Ah! Criatura!
Quem poderia pensar que Orfeu,
Orfeu cujo violão é a vida da cidade
E cuja fala, como o vento à flor
Despetala as mulheres -
que ele, Orfeu,
Ficasse assim rendido aos teus encantos?

Mulata, pele escura, dente branco
Vai teu caminho
que eu vou te seguindo no pensamento
e aqui me deixo rente quando voltares,
pela lua cheia
Para os braços sem fim do teu amigo

Vai tua vida, pássaro contente
Vai tua vida que estarei contigo.

Composição: Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim

FICHA TÉCNICA:

Interpretação: Nélio Souto e Mariana Beltrame

Violinista: Hugo Wanner
Música: Dança dos Espíritos Abençoados
Realização:
Marta Gusmão
Mariana Beltrame
e Rafael Zanelatto.

"Segredos de Liquidificador"

2011-07-05T17:31:00.000-07:00

Assisti dia 03 de Julho, o espetáculo de humor, “SEGREDOS DE LIQUIDIFICADOR”, da Cia Pessoal do Ânima, companhia de Teatro cuiabanissíma, talentosissíma e ousada! Desconfortavelmente engraçado, eu ri do começo ao fim, e ainda saí com aquela vontade de recriar, e mostrar, e falar dos personagens para os amigos! Com personagens que vão do pescador cuiabano Seo Dito até uma bahiana arretada que conversa com objetos inanimados, a peça trás ainda, uma socialite que chama a ‘criadagem’ por termos como “Em...”, “Escuta...”, “Venha cá!”, “Caramba!", e uma apresentadora ABUSADISSÍMA chamada Penélope P. (Veja o vídeo), que comanda um programa televisivo e dá dicas sexuais á sua platéia e aos telespectadores.

(Vídeo: "TWIT PÊ" - Divulgação da peça "SEGREDOS DE LIQUIDIFICADOR" - Cia Pessoal do Ânima)

Incrivelmente bem feito, o espetáculo, conta com um texto criativo e inteligente, e interpretações invejáveis! Os atores conseguem fazer a platéia se sentir em uma roda de amigos, do palco os personagens dialogam com pessoas conhecidas da platéia, chamando-as pelos nomes, e as envolvendo nas histórias, tornando a peça gostosa de se ver, quase uma brincadeira.
Destaque para o ator Eduardo Butakka, que genialmente interpreta 04 mulheres incrívelmente femininas e SAFADAS, e um pivete TERRÍVEL, que consegue convencer até a Super Nanny que sua mãe é DISSIMULADA, e que o maltrata... (Risos)

(Fotos: "SEGREDOS DE LIQUIDIFICADOR" - 03/07/2011)

A Cia de Teatro Pessoal do Ânima foi criada em 1987, na então ETF (Escola Técnica Federal), hoje CEFET-MT, pelo professor Gilberto Nasser (ALMA DE GATO). No elenco da peça "Segredos de Liquidificador" estão os atores Eduardo Butakka, Thyago Mourão e o músico Daniel Tetilla. Assisti e recomendo demais, imperdível!

"Como faço para ser ator, atriz?"

2011-06-27T20:37:00.001-07:00

Sim, o título da postagem é proposital, minha intenção com ele é atrair, não para conseguir acessos, mas para ajudar. "COMO FAÇO PARA SER ATOR?", acho que seria melhor se perguntar, "O QUE FAÇO, AGORA QUE SOU ATOR?"
Esse fim de semana, recebi de surpresa um comentário na matéria "Artes Cênicas USP..." (AQUI), que me fez refletir, sobre quem já fui um dia. O leitor do Blogue, gostaria de saber a minha decisão, se havia escolhido ser ator, e viver de teatro, meu texto é o seguinte:

Boa Noite!

Caro Leitor, o que vou te falar me dói um pouco, mas prefiro ser sincero com você; infelizmente o teatro pode ser INGRATO com as pessoas. Fazer teatro, atuar no seu sentido mais amplo, é incrível! Você cresce muito, se expressando, e nós atores sentimos essa necessidade imensa de nos mostrarmos, de emocionar e se amocionar. Sempre AMEI TEATRO, e vou continuar amando, mas é uma profissão extremamente difícil, vi em uma peça da Cia Teatro Mosaico certa vez a seguinte frase; "O ator é como uma abelha, trabalha minuciosamente..."
E isso é a mais pura verdade! Não sei a sua idade, mas eu tenho 21 anos, e tive a oportunidade de trabalhar com teatro por algum tempo. Existe muito esforço, que pode NÃO SER RECOMPENSANDO. Você vai ensaiar muitas vezes e não se apresentar... Você vai lidar com atores iniciantes, como você, que vão te encontrar fora do palco e nem vão olhar na sua cara. Vai lidar com companhias de teatro em um mesmo estado que não são parceiras, que se criticam... Vai tirar dinheiro do seu bolso, para custear suas peças, seu transporte, seus ensaios, para fazer figurinos, cenários... E ter que DISPUTAR (DESONESTAMENTE) publico com atores da GLOBO, que vem á sua cidade e cobram ingressos de R$ 70,00, enquanto você cobra R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia. Vai trabalhar com diretores que tem interesse sexual em você, e em te ver nu, ou em cenas de sexo ou beijo que nem se encaixam no contexto da peça. E isso existe! Tem diretores gays que colocam meninos 'bombados' em cena, que não sabem decorar uma fala, que empacam o ensaio, faz a gente repetir infinitamente a mesma cena, e estão lá, simplesmente porque dormem com o diretor.
Caro Leitor, eu percebi isso cedo... O teatro é feito por pessoas, se você AMA TEATRO começa estudando, mas estude com vontade de fazer o melhor! Quando escrevi o post "Artes Cênicas USP", eu estava pensando nisso, a única coisa que poderia me solucionar os problemas seria um curso superior de teatro, em uma escola de renome. Existem muitos, MUITOS, atores incrivelmente FANTÁSTICOS, incrivelmente talentosos, mulheres e homens lindos, que cantam, dançam, tocam instrumentos, escrevem coisas geniais. Se você ama teatro, vai aprender a conviver com os pontos negativos que te disse acima. Se ama teatro, corra atrás, mas não espere chegar na GLOBO. O ator faz isso por AMOR, estar na GLOBO não é meta... Não busque a GLÓRIA, nem reconhecimento, busque satisfazer o sentimento que você tem em si. Eu conheço atores com 15, 20 anos de carreira, que SOBREVIVEM, que foram para o Rio de Janeiro, São Paulo e voltaram com uma mão na frente e outra atrás, e que estão decepcionados... Mas que continuam SOBREVIVENDO. Digo sobrevivem porque NÃO SE VIVE DE TEATRO NO BRASIL, o brasileiro não vai ao teatro, ele não é naturalmente apreciador de arte.
Então, muitos desses atores, vão vivendo, fazendo peça em Janeiro, em Junho, em Agosto... Não tem como fazer peça todo mês. Você ensaia 07 meses para uma, ou no máximo três apresentações... Ganha seu dinheiro, e com ele, vai se sustentar quantos meses até a próxima peça? O que estou querendo te mostrar é que a GLÓRIA, ou a FAMA, ou o SUCESSO, é para 01 em um milhão, a atriz Marisa Orth, certa vez disse em uma entrevista que onde ela fazia teatro existiam mulheres mais lindas que ela, mil vezes mais talentosas, mas ela foi escolhida, e é exatamente isso! Boa parte dos atores já passaram fome, não tinham onde dormir, viveram perrengue, mas insistiram, e tiveram êxito. Se quer fazer teatro, procure se especializar, mas saiba, que NÃO TEM MERCADO DE TRABALHO PARA ATOR. Já parou para pensar onde é que você vai trabalhar? Não é sempre que tem peça, não é sempre que tem comercial... Esta percebendo como é complicado? Perco um tempo enorme da minha vida fazendo teatro, daí saio e vou trabalhar em quê? Em aminação de festa? Em despedida de solteiro? Fazendo peça?
O aluguel de um teatro está custando cerca de R$ 3.000,00 por fim de semana... Isso um de qualidade razoável... O teatro é INGRATO, voce faz uma escolha, mas existem coisas que vai ir aprendendo enquanto estiver vivendo dele. E é difícil você ter que dizer para as pessoas, que você fracassou, que vive mal, e com pouco dinheiro. Sabe a travesti que só mostra as coisas boas da vida dela para encobertar as terrivelmente piores? O ator em alguns casos faz parecido. Uma coisa te digo:
Vai ter LUXO, GLÓRIA, DROGAS, GAYS, CANTADAS, SEXO, TESTE DO SOFÁ... VAI TER RECONHECIMENTO, PARABÉNS, SATISFAÇÃO PESSOAL, DINHEIRO, ÓTIMAS RECORDAÇÕES, FILMAGENS, EXPERIÊNCIAS...
Só pensa bem, porque você vai viver isso tudo.
Você me perguntou o que eu decidi, não é? Ano que vem me formo em CONTABILIDADE, mas não pretendo atuar como CONTADOR, só se não eu tiver escolha. Nesse momento O MEU FOCO É CONCURSO PUBLICO, atualmente estou passando por um processo seletivo (CFO - Curso de Formação de Oficiais), e se passar em todas as 05 etapas (Já passei a prova escrita, mês que vem faço o teste físico - 2° etapa), vou ganhar R$ 5.000,00 por mês.
Daí você me pergunta; "E o teatro?"
Respondo o seguinte: "O teatro vai ser um hobby, vou fazer teatro por AMOR, e só. Não quero ser destruído pela busca de uma GLÓRIA, incerta, sofrer..."
Então é isso caro Leitor, espero que eu o tenha ajudado. A minha escolha, foi me estabilizar financeiramente, para depois com dinheiro, poder fazer minhas peças, pagar meu transporte, meus cenários, sem sofrer. E isso é o que muita gente faz, muitos preferem ir em busca de algo estável e vive seu GRANDE AMOR pelo teatro como HOBBY...
Fique com DEUS,
Abraços,

Sérgio Salles.

"ALMA DE GATO"

2011-06-24T18:56:00.000-07:00

(Vídeo: TORNERÒ - "Alma de Gato", Teatro da UFMT, Junho de 2011)

Formado após a realização do 1° Painel de Regência Coral, promovido pela UFMT (Universidade Federal de Mato Grosso) em agosto de 2004, o grupo de vozes masculinas "ALMA DE GATO", apresentou nos dias 10 e 12 de Junho o seu mais novo show, denominado TORNERÒ. Com arranjo assinado por Jefferson Neves, e interpretações de muito bom gosto, o grupo mostra mais uma vez que sabe ousar, dentre as diversas musicas do repertório, o show trás um compacto com musicas de Lady Gaga (Veja vídeo), incrivelmente animado.TORNERÒ é o 13° Show do grupo formado por Gilberto Nasser (Tenor I), fundador da Cia PESSOAL DO ÂNIMA (AQUI), Jefferson Valle (Tenor I), Evaldo Sampaio (Tenor II), Alex Lima (Tenor II), Sidnei Nogueira (Tenor II), Jefferson Neves (Barítono), Marcos Ardevino (Barítono), Renato Marçal (Baixo) e Nicolas Rosato (Baixo).

"POEMA, Ney Matogrosso"

2011-06-13T11:59:00.000-07:00

(Vídeo: "POEMA" - NEY MATOGROSSO)

POEMA

Eu hoje tive um pesadelo
E levantei atento, a tempo
Eu acordei com medo
E procurei no escuro
Alguém com o seu carinho
E lembrei de um tempo

Porque o passado me traz uma lembrança
Do tempo que eu era ainda criança
E o medo era motivo de choro
Desculpa pra um abraço ou consolo

Hoje eu acordei com medo
Mas não chorei, nem reclamei abrigo
Do escuro, eu via o infinito
Sem presente, passado ou futuro
Senti um abraço forte, já não era medo
Era uma coisa sua que ficou em mim
E que não tem fim

De repente, a gente vê que perdeu
Ou está perdendo alguma coisa
Morna e ingênua que vai ficando no caminho
Que é escuro e frio, mas também bonito porque é iluminado
Pela beleza do que aconteceu há minutos atrás

Composição: CAZUZA/FREJAT

Ney Matogrosso é INCRÍVEL, ele tem alma de artista, extremamente adimirável, AMA o que faz, e isso é explicito em seus trabalhos, muito detalhista e preocupado, performático, ator, incrívelmente talentoso!

FICHA TÉCNICA:

Artista: Ney Matogrosso
Música: POEMA
Gravadora Polygram
Direção: Roberto Berliner e Ronaldo Soares
Fotografia: Adrian Tejido
Camera Adrian Tejido e Paulo Violeta
Direção de Arte: David Bartex
Figurino: Rui Cortes
Produção: Renato Pereira e Cristophe Reskler
Edição: Rogério Frosa e Fernanda Bastos
Duração: 04:20:00
Data: Dezembro de 1998

"Divas no Divã"

2011-05-30T12:40:00.001-07:00

Direção de Rogério Matías.

Espetáculo Teatral, apresentado no Teatro Frei Caneca (SP), com Chris Linnares, Júlio Braggion e Marcello Boffa.

(Vídeo: "DIVAS NO DIVÃ" - Com Chris Linnares - Direção: Rogério Matías - Parte 01 de06)

(Vídeo: "DIVAS NO DIVÃ" - Com Chris Linnares - Direção: Rogério Matías - Parte 02 de06)

(Vídeo: "DIVAS NO DIVÃ" - Com Chris Linnares - Direção: Rogério Matías - Parte 03 de06)

(Vídeo: "DIVAS NO DIVÃ" - Com Chris Linnares - Direção: Rogério Matías - Parte 04 de06)

(Vídeo: "DIVAS NO DIVÃ" - Com Chris Linnares - Direção: Rogério Matías - Parte 05 de06)

(Vídeo: "DIVAS NO DIVÃ" - Com Chris Linnares - Direção: Rogério Matías - Parte 06 de06)

Peça escrita e intepretada pela atriz, psicóloga e escritora Chris Linnares, "DIVAS NO DIVÃ", conquistou platéias em todo o Brasil, desde sua estreia, em 2001. Escrita á partir de relatos verídicos, a peça conta a história de uma mulher bem-sucedida profissional e financeiramente, porém muito só e insatisfeita, com baixa auto-estima, mas que alimenta o desejo secreto de ser igual à Diva, uma atriz que ela admira muito. Na ânsia para que esse desejo se torne realidade, ela encontra o Personal da Felicidade, uma pessoa que a ajudará a encontrar a verdadeira felicidade e a tornar-se uma Diva. Misturando literatura, com psicologia e humor, a peça lida de forma descontraida com nossos medos, receios e com sentimentos diversos, que vão da visualização do problema á tentativa de mudança. Essa capacidade de mecher com as pessoas aliás, fez o espetáculo, ser escolhido por empresas como TAM, Sistema Positivo de Ensino, Pão de Açúcar, Unimed, entre outras, para motivar suas equipes.
Nascida em São Paulo, Chris Linnares é Psicóloga por formação, com especialização na área de Motivação e Liderança pela FGV (São Paulo) e Master em Programação Neurolinguística.

FICHA TÉCNICA:
Concepção e Texto: Chris Linnares
Diretor: Rogério Matías
Elenco: Chris Linnares
Participação Especial: Júlio Braggion e Marcello Boffa
Cenotécnico: Nilton Aizner e Chris Aizner
Figurino: Graciela Crespo
Trilha Sonora: Chris Linnares e Vinícius Guimares

"A Banda Mais Bonita da Cidade"

2011-05-29T19:06:00.000-07:00

(Foto: "A Banda mais Bonita da Cidade")

No último dia 17 de Maio, surgiu um novo sucesso da internet, "A BANDA MAIS BONITA DA CIDADE", de Curitiba. Com artistas jovens e um clipe contestavelmente feliz, a banda agradou por se mostrar assim mesmo; livre, jovem e em clima de festa. Com mais de 3 milhões de acessos desde a manhã do dia 17, quando o Clipe da música "ORAÇÃO" foi disponibilizado no Youtube pelo músico Vinícius Nisi, a banda vem sentindo o gostinho da fama. Domingo, dia 29 de Maio, foi ao ar no FANTÁSTICO, uma entrevista com o grupo. Segundo Vinícius Nisi, tudo aconteceu muito rápido, ele conta que estava no serviço, disponibilizou o vídeo apenas para os participantes do clipe, saiu para o almoço e quando voltou pôde perceber que seus amigos haviam repassado para outros amigos, que fizeram o mesmo, daí em diante tudo correu de forma natural. De forma natural também surgiram as paródias do clipe, entre elas uma crítica feita pelo humorista Rafinha Bastos (CQC), mas isso não perturba a banda, que tem mais é que curtir esse momento de evidência e sucesso, diga-se de passagem, merecido.

Além de Vinícius (Violão, Teclado e Piano Infantil), integram "A BANDA MAIS BONITA DA CIDADE", Uyara Torrente (Vocal), que é formada em Artes Cênicas, Rodrigo Lemos (Banjolele e Guitarra), Diego Plaça (Violão e Baixo) e Luís Bourscheidt (Percussão e Bateria).

(Vídeo: "ORAÇÃO. A Banda Mais Bonita da cidade")

ORAÇÃO

Meu amor essa é a última oração
Pra salvar seu coração
Coração não é tão simples quanto pensa
Nele cabe o que não cabe na despensa

Cabe o meu amor!
Cabem três vidas inteiras
Cabe uma penteadeira
Cabe nós dois

Cabe até o meu amor
Essa é a última oração pra salvar seu coração
Coração não é tão simples quanto pensa
Nele cabe o que não cabe na despensa

Cabe o meu amor!
Cabem três vidas inteiras
Cabe uma penteadeira
Cabe essa oração

Composição: Leo Fressato

FICHA TÉCNICA:

Direção: Vinícius Nisi
Fotografia: Andre Chesini (câmera), André Senna e Rosano Mauro Jr.
Locação: Ana Larousse
Figurino: Débora Vecchi
Captação/Mixagem: João Caserta
Colorização: Nathalia Okimoto
Integrantes da Banda:

Uyara torrente (Vocal)

Vinícius Nisi (Violão, Teclado, Piano Infantil)

Rodrigo Lemos (Ukulele, e Guitarra)

Diego Plaça (Violão e Baixo)

e Luís Bourscheidt (Percussão e Bateria).
Participações: Leo Fressato, Kelly Eshima, Luiz Pires, Jomar Lima, Debora Vecchi, Tatiana Dias, Diego Perin, Thiago Chaves, Débora Opolski, Bernardo Rocha, Ana Larousse, Jaqueline Lira, Rubia Romani, João Caserta, Alexandre Rogoski e Ligia Oliveira
Agradecimentos: Siciane Geruntho e Cassiana Maranha

"EU NÓIA"

2011-05-29T15:33:00.000-07:00

Adaptado da prosa de Eduardo Ferreira, publicada em 2006, "EU NÓIA", é um curta metragem cuiabano, que viaja pela mente alucinada de um dependente químico, e suas experências andando à esmo, em busca de drogas pelas ruas de Cuiabá. Formado por uma mistura de sentimentos, o curta lida com a angustia, o prazer, a dor e agonia, construindo aos poucos um jogo de esclarecimento e confusão. A obra dirigida por Joel Sagardia e Eduardo Ferreira, confere voz ao transtorno e a sensibilidade da dependência química, sustentada pela narração do texto, de capítulos curtos, e de ritmo alucinante, que apresenta pensamentos que correm de um assunto para outro. No elenco estão nomes como o de Caio Mattoso (Cia Teatro Fúria), e Fernanda Marimon que já integrou as Cias Teatro Anima, Cia Pet, Leleca & Meleca e Caximir.

(Vídeo: Curta Metragem "EU NÓIA", direção: Joel Sagardia e Eduardo Ferreira)

FICHA TÉCNICA:
Direção: Joel Sagardia e Eduardo Ferreira
Elenco: Caio Mattoso, Fernanda Marimon,Rose Tekila, Anna Marimon,Luiza Artimann e Helder Douglas.
Edição/Finalização: Victor Gargaro
Diretor de Fotografia: Joel Sagardia
Assistente de Direção e Direção de Arte: Talita Marimon
Auxiliar: Rômulo Tiago
Músicas: Psiconautas e Danilo Fochesatto Zagaia
Locução: Eduardo Ferreira
Roteiro Adaptado "EU NÓIA": Eduardo Ferreira
Produção Executiva: Joel Sagardia, Nair R. Pereira, Eduardo Ferreira e Claudio Oliveira
Realização: A Fabrika, e Casarão Cinema e Vídeo

*Confira a entrevista concedida por Eduardo Ferreira ao blogue "Os Vira-lata da Viola", clique AQUI.

"Joana d'Arc" - Cia Teatro do Incêndio

2011-05-25T12:31:00.000-07:00

(Foto: "Joana d'Arc - A Virgem de Orleans" - Teatro do Incêncio - Divulgação)

Estreou dia 18/05/2011, no Teatro Bibi Ferreira, com temporada até dia 04 de Agosto, o espetáculo “Joana d'Arc - A Virgem de Orleans”, tradução de Mario Vitor Santos para o texto do poeta, filósofo, e dramaturgo alemão Johann Christoph Friedrich Von Schiller, obra escrita em 1801, e um dos maiores sucessos do dramaturgo. Projeto da Cia Teatro do Incêndio, com direção de Marcelo Marcus Fonseca, o espetáculo recria poeticamente a história da Santa padroeira da França e heroína da Guerra dos Cem Anos, a francesa Joana d'Arc, camponesa semi-letrada, que foi acusada, julgada e queimada viva por heresia, fim este recriado ficticiosamente por Schiller. Na narração romântica do dramaturgo, a heroína é perdoada das acusações, e morre de forma gloriosa, em um campo de batalha. O desfecho trágico, e a referência de mito, dado pelo autor à Joana d'Arc na história, facilitou a discussão de alguns temas na peça. Entre eles a lida com alguns sentimento comuns (ou não) ao campo de batalha, como a paz, a fé, e o amor. Além do cinismo, da mentira, e da destruição do homem, pelo homem. […] Sobre esses sentimentos, Marcelo Marcus Fonseca diz: “A peça discute a crença, não a fé, mas o acreditar nas coisas, que elas podem dar certo, algo tão banalizado nos dias de hoje”.
No elenco, 20 atores, se multiplicam nos diversos personagens, prometendo manter o espectador constantemente surpreso, para mais informações, clique AQUI, e acesse o site da Cia.

FICHA TÉCNICA

Texto: Johann Christoph Friedrich Von Schiller
Direção geral: Marcelo Marcus Fonseca
Iluminação: Davi de Brito e Vânia Jaconis
Figurinos: Liz Reis e André Latorre
Trilha sonora: Marcelo Marcus Fonseca e Thiago Molfi
Preparação corporal: Liz Reis
Adereços: André Latorre e Beto Silveira
Maquiagem: Robson Monteiro
Fotos: Lenise Pinheiro
Assessoria de luta: Tarcísio Lakatos e Sérgio Uberti
Tradução: Mario Vitor Santos
Direção de produção: Liz Reis
Produção executiva: Cia. Teatro do Incêndio
Publicitário: Giuliano Henrique de Carvalho
Elenco: Liz Reis, André Latorre, Wanderley Martins, Luis de Tolledo, Marcelo Marcus Fonseca, ThiagoMolfi, Urias Garcia, David Guimarães, Cláudio José, Sonia Molfi, João Sant’Ana, Caio Blanco, Giulia Lancellotti, Marcus Fernandes, Talita Righini, Louis Caetano, Vander Lins, Eraldo Junior.

SERVIÇO:

Espetáculo: “Joana d’Arc - A Virgem de Orleans”
Estréia: 18 de maio – quarta-feira – às 21 horas
Local: Teatro Bibi Ferreira
Av. Brigadeiro Luiz Antonio, 931 – Tel: 3105-3129
Temporada: quartas e quintas - às 21 horas – Até 4 de agosto
Ingressos: R$ 50,00 – Gênero: drama
Duração 150 min - Lotação: 312 lugares
Classificação etária: 12 anos
Bilheteria: 3ª e 4ª (15h – 19h), 5ª (15h – 21h), 6ª (16h – 00h), Sab. (14h - 00h) e dom. (14h às 20h).

"Mulheres Alteradas"

2011-05-21T07:17:00.000-07:00

Dia 19 de fevereiro de 2011, assisti no teatro Procópio Ferreira a peça "MULHERES ALTERADAS", que desvenda com humor o universo feminino, muito bem trabalhado pela chargista argentina Maitena, que tem mais de 300 mil livros vendidos somente na Argentina.

(Vídeo: "MULHERES ALTERADAS", Altiora TV)

Adaptado de 05 volumes do livro "MULHERES ALTERADAS", pela novelista da TV Globo, Andrea Maltarolli (falecida em 2009, logo após o fim da novela "Beleza Pura", trama que escreveu em parceria com Bernardo Jablonski), a peça conta em seu elenco, com nomes como o de Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu e Daniel Del Sarto. Além dos atores, o espetáculo conta com a “Banda Alteradas”: um trio feminino, formado por excelentes musicistas, que executa canções instrumentais, ao vivo, compostas com exclusividade para a montagem. (Fonte)

(Foto: "MULHERES ALTERADAS" - Os ingressos, confirmação de minha ida [Risos] - 19/02/2011)

Destaque para a interpretação extremamente esteriótipada e engraçada de um adolescente, feita por Daniel, que mostrou-se muito versátil, interpretando as figuras masculinas da peça, gostei muito! (Assista AQUI) Queria muito ter visto a atuação da Adriane Galisteu, mas infelizmente ela faltou justamente no dia em que fui, e foi susbtituida... Atualmente a peça está em cartaz no Rio de Janeiro, e estuda a possibilidade de viajar o Brasil, para quem se interessou, ainda dá tempo de conferir!

SERVIÇO:
Local: Teatro Clara Nunes (Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52/3º piso – Gávea)
Horário: Quinta a Sábado às 21h30/ Domingo às 20h
Ingresso: R$70,00 (quinta e domingo) e R$80,00 (sexta e sábado)
Informações: (21) 2274-9696
Reservas e grupos: (11) 38855056
Duração: 80 minutos
Capacidade: 527 lugares
Classificação Indicativa: 12 anos
Temporada: 24 de março a 05 de junho
Gênero: comédia
Patrocínio: Eletrobras e EDP

"A Bela e a Fera"

2011-05-20T06:47:00.000-07:00

Direção de Robert Joss Roth e coreografia de Matt West.

Espetáculo Teatral musical, com Kiara Sasso, Saulo Vasconcelos, Daniel Boaventura, Nando Prado e grande elenco. Em cartaz no Teatro Abril, de 20 de Junho de 2002 á 15 de Dezembro de 2003.

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 01 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 02 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 03 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 04 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 05 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 06 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 07 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 08 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 09 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 10 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 11 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 12 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 13 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 14 de 15)

(Vídeo: "A BELA E A FERA", Direção de Robert Joss Roth, e coreografia de Matt West - Parte 15 de 15)

Dia 20 de Junho de 2002, estreava no TEATRO ABRIL, a primeira montagem brasileira para o espetáculo de teatro musical da Broadway, "A BELA E A FERA". Com nomes como o de Kiara Sasso, que na época tinha apenas 23 anos de idade, Saulo Vasconcelos, Daniel Boaventura, Nando Prado e grande elenco, o espetáculo ficou em cartaz por 18 meses e fez um enorme sucesso entre o publico. Tanto que novamente voltou a ficar em cartaz em 2009, com Lissah Martins no papel de Bela e Ricardo Vieira como Fera. Lissah foi uma das integrantes do grupo Rouge, formado em um programa de talentos do SBT.

FICHA TÉCNICA:

Direção de Filmagem: Antônio Carlos Rebesco
Edição: Gustavo Zaghen
Produtora: Pipoca Cine Vídeo
Duração: 1h 22min 50s
Data: 01/07/2002
Direção do Espetáculo: Robert Joss Roth
Coreográfo: Matt West
Elenco: Kiara Sasso, Saulo Vasconcelos, Daniel Boaventura, Nando Prado e grande elenco.

MONÓLOGO DAS MÃOS - Ghiaroni

2011-05-19T20:19:00.000-07:00

(VÍDEO: "MONÓLOGO DAS MÃOS" - Interpretação BIBI FERREIRA)

MONÓLOGO DAS MÃOS - Ghiaroni

Para que servem as mãos? As mãos servem para pedir, prometer, chamar, conceder, ameaçar, suplicar, exigir, acariciar, recusar, interrogar, admirar, confessar, calcular, comandar, injuriar, incitar, teimar, encorajar, acusar, condenar, absolver, perdoar, desprezar, desafiar, aplaudir, reger, benzer, humilhar, reconciliar, exaltar, construir, trabalhar, escrever......

As mãos de Maria Antonieta, ao receber o beijo de Mirabeau,
salvou o trono da França e apagou a auréola do famoso revolucionário;
Múcio Cévola queimou a mão que, por engano não matou Porcena;
foi com as mãos que Jesus amparou Madalena;
com as mãos David agitou a funda que matou Golias;
as mãos dos Césares romanos decidia a sorte dos gladiadores vencidos na arena;
Pilatos lavou as mãos para limpar a consciência;
os anti-semitas marcavam a porta dos judeus com as mãos vermelhas como signo de morte!
Foi com as mãos que Judas pos ao pescoço o laço que os outros Judas não encontram.
A mão serve para o herói empunhar a espada e o carrasco, a corda;
o operário construir e o burguês destruir;
o bom amparar e o justo punir;
o amante acariciar e o ladrão roubar;
o honesto trabalhar e o viciado jogar.
Com as mãos atira-se um beijo ou uma pedra, uma flor ou uma granada, uma esmola ou uma bomba!
Com as mãos o agricultor semeia e o anarquista incendeia!
As mãos fazem os salva-vidas e os canhões;
os remédios e os venenos;
os bálsamos e os instrumentos de tortura, a arma que fere e o bisturi que salva.
Com as mãos tapamos os olhos para não ver, e com elas protegemos a vista para ver melhor.
Os olhos dos cegos são as mãos. As mãos na agulheta do submarino levam o homem para o fundo como os peixes;
no volante da aeronave atiram-nos para as alturas como os pássaros.
O autor do «Homo Rebus» lembra que a mão foi o primeiro prato para o alimento e o primeiro copo para a bebida;
a primeira almofada para repousar a cabeça, a primeira arma e a primeira linguagem.
Esfregando dois ramos, conseguiram-se as chamas.
A mão aberta,acariciando, mostra a bondade;
fechada e levantada mostra a força e o poder;
empunha a espada a pena e a cruz! Modela os mármores e os bronzes;
da cor às telas e concretiza os sonhos do pensamento e da fantasia nas formas eternas da beleza.
Humilde e poderosa no trabalho, cria a riqueza;
doce e piedosa nos afetos medica as chagas, conforta os aflitos e protege os fracos.
O aperto de duas mãos pode ser a mais sincera confissão de amor, o melhor pacto de amizade ou um juramento de felicidade.
O noivo para casar-se pede a mão de sua amada;
Jesus abençoava com as mãos;
as mães protegem os filhos cobrindo-lhes com as mãos as cabeças inocentes.
Nas despedidas, a gente parte, mas a mão fica, ainda por muito tempo agitando o lenço no ar.
Com as mãos limpamos as nossas lágrimas e as lágrimas alheias.
E nos dois extremos da vida, quando abrimos os olhos para o mundo e quando os fechamos para sempre ainda as mãos prevalecem.
Quando nascemos, para nos levar a carícia do primeiro beijo, são as mãos maternas que nos seguram o corpo pequenino.
E no fim da vida, quando os olhos fecham e o coração pára, o corpo gela e os sentidos desaparecem, são as mãos, ainda brancas de cera que continuam na morte as funções da vida.

CLARICE LISPECTOR - Um enigma

2011-05-13T21:51:00.000-07:00

(Vídeo: TV CULTURA - Programa PANORAMA - Clarice Lispector - Parte 01/02)

(Vídeo: TV CULTURA - Programa PANORAMA - Clarice Lispector - Parte 02/02)

Entrevista concedida ao jornalista Junio Lerner, para o programa PANORAMA (TV Cultura), em 1997. Incrivelmente rica a entrevista mostra um pouco da personalidade forte de Clarice Lispector, que inicialmente causa certa perturbação, mas depois torna-se simpática...

"Os três infernos: O SEGUNDO"

2011-05-01T13:38:00.000-07:00

(Foto: "MENSTRALA", uma das 88 pinturas criadas por Vanessa Tiegs com o sangue de sua menstruação)

Um homem paga um travesti (DINHEIRO), para que ele lhe proporcione momentos vergonhosos de prazer (Sexo). O homem se deita, o travesti deita sobre ele (Sexo). Um homem compra momentos com uma mulher; Lhe xinga, humilha, e depois lhe bate. (Sexo) Um homem acha que pode comprar qualquer coisa (DINHEIRO), inclusive gente... Tem gente que se vende; ‘Máquina de fazer dinheiro’ (DINHEIRO). Pessoas creêm que dinheiro compra tudo, e vendem até a alma. (DINHERO) Que Sexo também compra tudo. (Sexo) Que Amor também compra tudo. (Amor) Um homem apaixonado obedece. (Amor) Um homem louco por prazer, consegue fazer coisas vergonhosas. (Sexo) Uma pessoa desesperada, precisada de dinheiro, também. (DINHEIRO)
Parece que dinheiro resolve tudo (DINHEIRO). Não se pode dar a única coisa que se tem para vender... (Sexo) Parece que tudo se comercializa, inclusive Sexo e Amor (DINHEIRO). Um homem aceita, que lhe mutilem (Sexo). Aceita que lhe sangrem, dolorosa e lentamente... (Sexo) Se vendeu... (DINHEIRO)

Será que existem limites? Não sei.
Não sei nem se o inferno existe de verdade, ou se ele é uma criação da minha mente, para justificar tanta coisa sem controle.

Entrevista: HÉLIO TAQUES

2011-04-29T13:16:00.000-07:00

Cuiabano, perfeccionista e apaixonado por teatro! Assim definimos o ator, escritor e diretor teatral Hélio Taques, um dos nomes do teatro cuiabano e um dos representantes de uma das gerações mais produtivas do teatro no estado. Nesta entrevista concedida ao blogue PALCO TEATRAL, ele nos fala dos projetos futuros e da experiência adquirida durante seus 13 anos de carreira. Helinho, como costuma ser carinhosamente tratado por amigos, integrou por 07 anos a Cia Teatro Mosaico, e foi um dos 32 artistas mato-grossenses escolhidos dentre 80 inscritos pela atriz Fernanda Montenegro para participar do curso “Oficina de Leitura Dramática” (2004), projeto ministrado pela mesma e que rodou todo o Brasil. Abaixo a entrevista;

(Foto: Hélio Taques no espetáculo "A Caravana da Ilusão")

PalcoTeatral: COMO VOCÊ DESCOBRIU O AMOR PELA REPRESENTAÇÃO E PELAS ARTES, UMA VEZ QUE ALÉM DE ATOR É TAMBÉM ESCRITOR, PROFESSOR E DIRETOR DE TEATRO? FALE UM POUCO SOBRE O INÍCIO DE SUA CARREIRA.
Comecei minha carreira num curso profissionalizante de teatro livre, na antiga Casa Cuiabana, com o diretor Tony Bezerra. Lá pude aprender metade do que sei hoje, pois o Tony sempre foi um excelente diretor. Foi lá também que comecei a trabalhar profissionalmente, e com apenas onze anos de idade já estava participando de um festival internacional no Paraná. Lembro-me que fui indicado ao prêmio de melhor ator, junto com dois atores argentinos, que faziam o mesmo espetáculo há pelo menos, dez anos. Foi uma fase muito boa. A Cia Destinos da Terra, dirigida pelo Tony, fez muito sucesso em Mato Grosso e fora do estado também, foi a primeira Companhia teatral da qual fiz parte.

PalcoTeatral: VOCÊ TRABALHA COM TEATRO Á MUITOS ANOS. O QUE O TEMPO LHE ENSINOU SOBRE O PALCO E SOBRE A ARTE DE INTERPRETAR?
A formação que tenho hoje, devo ao teatro, as melhores oportunidades que tive na vida, foi graças a essa arte maravilhosa.
O tempo lhe ensina a ser mais seletivo, a escolher melhor as pessoas com as quais você quer trabalhar, para lidar melhor com os dilemas da profissão, e óbvio, o tempo te deixa mais responsável e preocupado em ofertar um espetáculo de qualidade, além de lhe dar mais segurança para definir os novos rumos que quer tomar. Aprende também, que o importante é o fazer teatral!

PalcoTeatral: INTEGROU POR MUITOS ANOS A CIA TEATRO MOSAICO, COM ELA VOCÊ PERCORREU TODO O BRASIL, SE APRESENTANDO EM DIVERSOS FESTIVAIS E DIVULGANDO O TEATRO MATO-GROSSENSE. QUAIS FORAM AS EXPERIÊNCIAS QUE MAIS LHE MARCARAM NESTES ANOS?
A Cia Teatro Mosaico também foi um marco na minha vida, pois a estética era diferente da qual eu trabalhava até então. O Sandro Lucose sempre foi um empreendedor do teatro, graças a ele, percorremos os rincões do Brasil; de Cratos e Juazeiro do Norte no Ceará, á 'Cidade Maravilhosa' (RJ), passamos por vários estados, muitas cidades nunca tinham recebido um espetáculo de teatro, e isso foi muito bacana, poder levar arte a quem não tinha acesso [...] O Mosaico é a primeira Companhia de Mato Grosso, a ter a honra de ser elogiado pela crítica teatral Bárbara Heliodora, publicada no jornal O Globo. Isso foi muito importante para gente e para o teatro do estado.

PalcoTeatral: AGORA GOSTARIA DE UMA ANÁLISE TÉCNICA; QUERIA SABER O QUE VOCÊ ACHA DO INCENTIVO AO TEATRO AQUI NO ESTADO DE MATO GROSSO? ACHA QUE TEMOS UMA POLITICA DE INCENTIVO, E ESTRUTURAS DE APOIO QUE VALORIZAM O PROFISSIONAL ATOR? OU AINDA SOMOS VITIMAS DO DESCASO POR PARTE DA POLITICA CULTURAL?
Falar de cultura num país em que metade da população vive com um salário mínimo de R$ 540,00 é complicado... A situação da Cultura, não foge a realidade da Saúde, da Educação, da Infra-estrutura. Tudo está um caos! Precisaríamos ser mais brasileiros e sairmos às ruas para reivindicar melhores condições de tudo. De que adianta ser brasileiro e não desistir nunca? (Risos) É fácil não desistir, pois ficamos em casa assistindo ao BBB, desse jeito ninguém desiste mesmo! (Risos)

(Foto: Alguns momentos da carreira do ator. Em sentido horário; 1 - O ator na oficina com Fernanda Montenegro. 2 - Com a Musicista Suzy Belai, em um ensaio do espetáculo "Argumas de Patativa". 3 - Em um encontro com o ator Matheus Nachtergaele)

PalcoTeatral: EM MATO GROSSO, APESAR DA EXISTÊNCIA DE DIVERSOS GRUPOS TEATRAIS, TEMOS APENAS UMA OPÇÃO DE CURSO SUPERIOR EM ARTES CÊNICAS, E MESMO ESTA EM UMA UNIVERSIDADE PARTICULAR. ACHA QUE A AUSÊNCIA DO CURSO NA UFMT (UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO), TEM INFLUENCIADO A FALTA DE PROFISSIONALIZAÇÃO E CONSEQUENTEMENTE INIBIDO O CRESCIMENTO NO ESTADO DE UM TEATRO FORTE, COMO O EXISTENTE EM CURITIBA, RIO DE JANEIRO E SÃO PAULO, HOJE PÓLOS DO TEATRO NO PAÍS?
Um curso de Artes Cênicas na UFMT seria ótimo, mas de que adianta formar o povo e não ter campo de trabalho para todo mundo? Talvez seria mais frustrante... (Enfático) A realidade desses polos são essas. Tem muita gente querendo emprego de ator e de atriz nessas capitais que você citou... Tenho que concordar com a Fernanda Montenegro quando ela me disse em um dos dias da oficina que fiz com ela; “O interessante é fincar raízes em suas terras, e fazer história por aqui, por lá, tudo já é demais”.

PalcoTeatral: FALANDO NA ATRIZ FERNANDA MONTENEGRO E NESTA OFICINA, QUE ALIÁS FOI DIRECIONADA EXCLUSIVAMENTE Á POUCOS ARTISTAS CUIABANOS, GOSTARIA DE SABER COMO FOI A EXPERIÊNCIA DE SER ESCOLHIDO ENTRE 80 INSCRITOS PARA PARTICIPAR DESSE PROJETO? Foi ótimo! Uma experiência incrível. Na época tive a honra de me apresentar com o Mosaico para ela, apresentamos o espetáculo “O auto da estrela guia”, e realmente, ela sabe muito, não é a toa que ela é considerada a dama do teatro brasileiro.

PalcoTeatral: OS CUIABANOS POR MUITOS ANOS CARREGARAM O ESTERIÓTIPO DE SEREM PESSOAS NÃO MUITO ACOSTUMADAS Á IREM AO TEATRO, ESTE ESTERIÓTIPO, ALIÁS PERDURA ATÉ OS DIAS DE HOJE. SENTE QUE ESSA CONDIÇÃO VEM MUDANDO?
Isso não é particularidade só dos cuiabanos, infelizmente é uma realidade brasileira.

PalcoTeatral: O QUE ACHA DOS NOVOS GRUPOS TEATRAIS, COM JOVENS ATORES, QUE TEM MANTIDO, AO LADOS DOS GRUPOS JÁ EXISTENTES O TEATRO NO NOSSO ESTADO?
Estamos passando por mudanças trágicas, há uma articulação política grande, mas há pouca produção teatral. As grandes Cias, estão em um momento crítico, metade em crise. Tenho visto pouca coisa boa no estado, e poucos atores bons. Infelizmente...

(Fotos: Hélio Taques em cena)

PalcoTeatral: ASSISTI AO VÍDEO "A TORMENTA DE QUIQUINHA", CONTO ESCRITO E E INTERPRETADO POR VOCÊ, ESSE É O PRIMEIRO VÍDEO POSTADO EM SUA PÁGINA NO YOUTUBE. PODEMOS ESPERAR PRÓXIMOS?
(Gargalhada) Isso foi uma brincadeira, nada profissional! Coisa de amador mesmo! (Risos)

PalcoTeatral: (RISOS) CERTO. TAMBÉM VI AS FOTOS DA PEÇA "O AUTO DA COMPADECIDA", ENCENADA PELOS SEUS ALUNOS DE TEATRO DO COLÉGIO BRASILIS, E ACHEI AS FOTOS LINDISSÍMAS! O QUE MAIS LHE ENCANTA AO DESENVOLVER UM TRABALHO COMO ESTE COM CRIANÇAS QUE ESTÃO JUSTAMENTE TENDO UM PRIMEIRO CONTATO COM O TEATRO?
Eu fico encantado, emocionado. Sei que fiquei marcado na vida deles e mais do que isso, o teatro provocou catarse no modo como eles olham o mundo.

PalcoTeatral: ACHO QUE SOU PROVA DISSO! (RISOS)
Verdade. (Risos)

PalcoTeatral: O QUE DIRIA Á ALGUÉM QUE QUER TENTAR UMA CARREIRA ARTÍSTICA? POR QUÊ?
Que faça, que siga e que se dedique, mas que antes pense muito, pois o teatro é viciante!

PalcoTeatral: GOSTARIA DE LHE AGRADECER A BOA VONTADE, E LHE PEDIR QUE DEIXE UM RECADO PARA OS LEITORES DO BLOGUE PALCO TEATRAL.
Vejam o Teatro!

Em Junho, em parceira com a também atriz Mazé Oliveira, que integrou a Cia Teatro Fúria (MT) por muitos anos, Hélio Taques apresenta no teatro do Sesc Arsenal (MT) uma leitura dramatizada para o projeto “Leitura Dramatizada”.
Em 2008, também para o Sesc, mas desta vez para o projeto "Poesias, Versos e Cordas", acompanhado da musicista Suzy Belai, o artista apresentou o espetáculo “Argumas de Patativa”, que trazia para o palco a literatura de cordel do poeta e cantador cearense Patativa do Assaré. Além do espetáculo em Junho, Helinho prepara para Agosto uma peça infantil, mas não faz muito alarde. Então é esperar e conferir!

"Palavreado Poconeano"

2011-04-22T11:55:00.000-07:00

(Vídeo: PALAVREADO POCONEANO - Poesia do Dia - Ângela B. Moura Silva Campos)

PALAVREADO POCONEANO

O bom poconeano, poconeano de fato
Tem uma ginga no andar,
Enche a boca de ar quando fala,
E até os seus olhos, como arregala,
Com seu palavreado nato.
Se não gosta de alguém,
Desconfiado, vai logo dizendo:

- "O quê que ocê tá assuntano? Aí esse! Nunca viu?
Não me amola, nem buli cumigo, chá cara de pavil!
Nunca ví troço mais feio. Vote!!!
Parece inté junta do meio..."

Mas, se ao contrário, tem por alguém muito apreço,
Aí sim, ele exagera, desde o começo:

-"Chá, por DEUS!!! Que belezura,
Fulana é boa sem quantia,
Careçe inté fitinha, pra mode quebrante,
Tenho inté pejo, de oiá todo dia,
Êrrecorno!!!
E entonçe, dispio um xiririco, malemá.
Meio de banda, do oitão lá de casa,
Prá num dá pano pra manga,
Fuá com meu nome, muito menos futchico".

Em caso de doença, é gentil e cuidadoso,
com o jovem e o idoso:

-"Fulano... Sai da chuvisquera,
Ocê vai pegar difruço,
Entra pra dentro e cerra a porta,
Muda de roupa, que já já, te rebuço,
De tanto ficá intanguido, cha aí, como que tá!
Desacorçoado e pilado...!
Duvidá, inté vai ficá com arca caida, e peito cerrado,
Perta! Chispa logo daí siscriança!
Ocês num injuam de ficá impanado..."

Quem não entende esse palavreado, acha graça ou fica atordoado,
Porém deixa gravado na memória,
O poconeano é unico, na sua maneira de ser e de falar,
Sem saber, humilde, constrói a sua história,
A mais verdadeira, simples, e popular.

ÂNGELA BEATRIZ MOURA SILVA CAMPOS

CRÉDITOS DO VIDEO

Poema: Palavreado Poconeano.
Autoria e interpretação: Ângela Beatriz Moura Silva Campos
Imagens: Natalino do Nascimento
Direção, produção e edição: Thyago Mourão

"Shakespeare’s Globe Theatre"

2011-04-21T07:40:00.000-07:00

(Foto: "LOVE'S LABOUR'S LOST"- Ano 2009 - Shakespeare's Globe Theatre)

Situado em Londres, o "Shakespeare's Globe Theatre", é uma reconstrução fiel do teatro onde Shakespeare trabalhou durante quase toda sua vida, destruído por um incêndio durante a apresentação da peça Henrique VIII.
Reconstruído graças a iniciativa do ator, diretor e produtor americano Sam Wanamaker (falecido em 1992, cerca de 03 anos antes da abertura oficial do teatro), passam por ele anualmente cerca de 350.000 pessoas, que tem a aportunidade de assistir á peças exatamente da mesma forma como se fazia á cerca de 400 anos atrás. Com capacidade para comportar 1500 pessoas divididas em camarotes, arquibancadas e até mesmo de pé, o teatro ainda funciona como centro educacional, e desenvolve pesquisas, oferece cursos, além de passeios com guia pelo seu interior e pelas ruínas do antigo teatro.

(Vídeo: "LOVE'S LABOUR'S LOST" - Shakespeare's Globe Theatre)

Em 2011, o "SHAKESPEARE'S GLOBE THEATRE" vai celebrar o 400º aniversário da Bíblia King James, que foi concluída em 1611, e do poder duradouro da linguagem teatral com uma temporada intitulada "A PALAVRA DE DEUS", para saber mais, visite o site, clique AQUI.
As fotos que ilustram esta matéria são do espetáculo "LOVE'S LABOUR'S LOST", em cartaz no "Shakespeare's Globe Theatre" em 2009. Quer saber mais sobre o 'Teatro do Shakespeare'? Clique AQUI, e confira a matéria feita pelo CANAL LONDRES.TV, uma ferramenta que tem aproximado os brasileiros que vivem em Londres e na Europa dos brasileiros no Brasil.

*Gostaria de agradecer o leitor Silvino Ferreira Jr, pela visita, e pela dica de matéria.

"Uma mulher vestida de Sol"

2011-04-18T20:43:00.000-07:00

Direção de Luiz Fernando Carvalho,

Com Raul Cortez, Teresa Seiblitz, Floriano Peixoto, Mirian Pires, Ana Lucia Torres, e grande elenco. (TV Globo - 1994)

(Vídeo: Especial "UMA MULHER VESTIDA DE SOL" - Globo 1994 - Parte 01 de 06)

(Vídeo: Especial "UMA MULHER VESTIDA DE SOL" - Globo 1994 - Parte 02 de 06)

(Vídeo: Especial "UMA MULHER VESTIDA DE SOL" - Globo 1994 - Parte 03 de 06)

(Vídeo: Especial "UMA MULHER VESTIDA DE SOL" - Globo 1994 - Parte 04 de 06)

(Vídeo: Especial "UMA MULHER VESTIDA DE SOL" - Globo 1994 - Parte 05 de 06)

(Vídeo: Especial "UMA MULHER VESTIDA DE SOL" - Globo 1994 - Parte 06 de 06)

Escrita em 1947, por Ariano Suassuna, para um concurso promovido pelo Teatro do Estudante de Pernambuco, e classificada em primeiro lugar no mesmo, a peça teatral "UMA MULHER VESTIDA DE SOL" trata do drama humano dentro da grande tragédia coletiva do sertão. Ganhadora do prêmio Nicolau Carlos Magno em 1948, a peça foi adaptada para um especial da Rede Globo, em 1994, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho.

Sobre o especial da Globo em 1994, RAUL CORTEZ disse o seguinte:

"... Tenho que falar primeiro de um especial que fiz aqui, na TV Globo, que é uma das coisas mais bonitas que eu já vi e fiz, chamado Uma mulher vestida de sol, com direção do Luiz Fernando Carvalho. [...] Ele (o diretor Luiz Fernando Carvalho) achou que eu poderia fazer esse personagem e eu vim fazer Joaquim Maranhão. E é um personagem muito forte, extremamente popular. Ele era nordestino. E foi, eu acho, uma das maiores coisas feitas em matéria de especial na TV Globo. Acho que foi injustiçado, porque deveria ter sido mais mostrado. Digo que foi injustiçado porque ele ganhou até prêmio no Festival da Espanha. Recebi críticas internacionais fantásticas. E, aqui, foi muito pouco mostrado. Foi um grande trabalho do Luiz Fernando Carvalho..." (Entrevista concedida por Raul Cortez á "MEMÓRIA GLOBO") (Fonte)

"Maria Flor"

2011-04-13T19:56:00.000-07:00

Produção da BUBA FILMES, o curta metragem de animação "MARIA FLOR", escrito, dirigido e animado por Camila Carrossine é um curta azul e laranja que trata da paixão. De uma delicadeza e simplicidades incriveis, "MARIA FLOR" parece obra de arte. Em 2008 fez parte da seleção oficial do Anima Mundi, destaque para a trilha sonora assinada por Charles Torres.

(Vídeo: "MARIA FLOR" - Curta Metragem de Animação)

Texto e Direção: Camila Carrossine
Produção Executiva: Alê Camargo
Direção de arte, textura, modelagem e animação: Camila Carrossine
Trilha Sonora: Charles Torres
Consultor Técnico e Rigging: Alê Camargo

Se você gostou do trabalho da Camila Carrossine, e quer saber mais sobre ele, é só clicar AQUI, este é um dos endereços de Blog dela, o outro é o KaRaMinhOlaS lá tem muita coisa bacana, aconselho uma visita.

CUIABÁ - 292 Anos

2011-04-04T13:44:00.001-07:00

(Foto: CUIABÁ - Fotógrafo Jeff Belmont)

No dia 08 de Abril de 2011, Cuiabá, essa terrinha infernal, quentíssima, 47° graus de calor humano, completará 292 anos de existência, em plena juventude, em pleno desenvolvimento... Com sua gente simples, "muito demasx", sua comida saborosa, vez ou outra "excêntrica", com suas danças e sua cultura riquíssima, que se apossam sem pedir licença, entram sem ser chamadas e se aconchegam em nossa preferência. O que poderia dizer de Cuiabá, neste dia? Deveria parabenizar, criticar ou aproveitar o momento para fazer algumas observações? Quando estou escrevendo gosto de ouvir uma ou outra música, ela me dita um ritmo que devo seguir, para essa matéria estou ouvindo "Garotos", de Leoni. Bom, Cuiabá é um pouco dessa música: "Seus olhos e seus olhares, milhares de tentações", com sua terra de gente feliz, de gente... Não é novidade para ninguém, essa minha preferência pela cultura, pela tradição, quem acompanha o Blog, pôde perceber isso, então vou ser rápido. Espero que Cuiabá tenha sorte, que se desenvolva de uma forma mais visível e que essa gente tão calorosa aprenda a respeitá-la, como ela deve ser respeitada. Espero que o povo que ela alimenta e que recebe de braços abertos saiba agradecê-la de alguma forma, algum dia... Muitos se dizem cuiabanos, muitos falam que gostam da terrinha, mas poucos são os que dizem de verdade. Existem muitos políticos, comerciantes, estudantes, profissionais que tiram dessa terra seu alimento, sua profissão, seu aprendizado, sua chance e na primeira oportunidade criticam-na, ou vão embora sem agradecer, sem se preocupar, sem gratidão... Mas é isso ai! Se tiverem a oportunidade, passem por aqui!

(Vídeo: "CUIABÁ 292 ANOS!" - Homenagem do Supermercado BigLar)

MARIA TAQUARA

Eu sou de Cuiabá
Não nego meu sotaque
faço angu de fubá.
E danço no ritmo do atabaque.
Eu sou Maria taquara
Maria pobre, descalça
Não me cutuca com vara
Que eu visto minha calça.
Ando por Cuiabá
Fazendo estripulias
Bebendo meu guaraná
E cantando minhas cantorias.
Fumo cigarro de palha
Debaixo da mangueira
Meu general usa farda
Ele goza comigo a noite inteira.
Sou livre como tuiuiú
Só não gosto da fome
Ela fede que nem o jaburu
Na magreza daqueles que somem.
Meu nome é Maria
Chamam-me de taquara
De noite, não faço romaria,
eu viro pau de arara.

HÉLIO TAQUES

Hélio Taques é professor, ator, escritor e diretor de teatro, além de um grande amigo! Foi meu primeiro professor de teatro, talentosissímo, me ensinou muito. Integrou a Trupe da CIA TEATRO MOSAICO (Veja matéria do Blogue sobre a CIA) por longos anos, e me DEVE UMA FOTO!!! (Risos) Abraços Helinho! Merda para todos nós, não se esqueça da minha foto... (Risos) Quer conhecer o Helinho? Acesse o Blogue dele, clique AQUI.

"20 Anos de Cia Triptal"

2011-03-27T08:56:00.000-07:00

(Foto: "Zona de Guerra" - CIA TRIPTAL - Divulgação)

Nesta sexta-feira (01/04), entra em cartaz na Oficina Cultural Oswald de Andrade a nova montagem da Cia. Triptal para o espetáculo "ZONA DE GUERRA", trabalho integrante do projeto "HOMENS AO MAR", que explora textos de Eugenne O'Neill pouco conhecidos do grande público. A peça integra a programação de comemoração dos 20 ANOS DE CIA TRIPTAL, que trará ainda a montagem da peça “Longa Viagem de Volta pra Casa” (estréia 06/05), uma exposição com os trabalhos da Cia (Junho) e a apresentação de um estudo sobre o "Macaco Peludo" de Eugenne O'Neill (Julho), além de leituras de várias obras do autor.

(Foto: "Zona de Guerra" - CIA TRIPTAL - Divulgação)

Iniciado em 2003, o projeto "HOMENS AO MAR", surgiu de uma pesquisa cênica á partir do estudo de textos teatrais do dramaturgo Eugene O’Neill escritos no início de sua carreira e pouco conhecidos do público, trabalhos estes intitulado pelos teóricos de 'Ciclo das Peças do Mar', por abordarem situações da vida de marujos, estivadores, donos e funcionários de bares portuários, prostitutas, entre outros personagens que compõem o cenário da vida dos homens do mar, tema familiar ao dramaturgo que em sua juventude, integrou a marinha mercante americana. Do projeto "Homens ao Mar", surgiram quatro espetáculos, todos sob a direção de André Garolli, são eles: “Rumo a Cardiff” (2003), “Luar sobre o Caribe" (2004), “Zona de Guerra” (2006) e “Longa Viagem de Volta pra Casa” (2007).

(Vídeo: Cia Triptal - "ZONA DE GUERRA")

Com os trabalhos a Cia Triptal participou de diversos festivais, e viajou por todo o país, conquistando reconhecimento internacional, ao participar do festival realizado no Goodman Theatre, em homenagem a Eugene O’Neill, em Chicago (EUA), em 2009. Sucesso de público e crítica, recebeu 03 indicações ao Prêmio Shell pelo espetáculo “Rumo a Cardiff”, conquistando o prêmio de melhor direção de arte (2006), já com o espetáculo “Zona de Guerra” conqusitou o prêmio APCA de melhor espetáculo (2006). "Zona de Guerra" tem direção de André Garolli, e elenco composto pelos atores; Daniel Ribeiro, Wagner Menegare, Pepe Ramirez, Haroldo Joseh, Jimmy Wong, Daniel Calmon, Willians Mezzecapa, Aretê Bellar e Lucas George.

SERVIÇO:
De 01/04 a 23/04/2011 – sextas e sábados – 20h.
Estréia gratuita (01/04).
Demais apresentações: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada).
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro (próx. ao metrô Tiradentes)
Lotação: 60 lugares.
Classificação indicativa: 16 anos.
Info: (11) 3221-5558 / 3222-2662

*Quer saber mais sobre a peça? Veja a entrevista concedida pelo diretor André Garolli ao Blogue TEATRO DO PÉ, clique AQUI.

"O Cortiço"

2011-03-19T12:31:00.000-07:00

Direção de Alex Capelossa,

Peça apresentada pelos grupos PA4 e PA5, nos dias 05, 06 e 07 de Julho, na 68 Mostra do Teatro Escola Macunaima.

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 01 de 08)

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 02 de 08)

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 03 de 08)

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 04 de 08)

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 05 de 08)

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 06 de 08)

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 07 de 08)

(Vídeo: "O CORTIÇO", direção: Alex Capelossa - Parte 08 de 08)

CRÉDITOS

Direção: Alex Capelossa
Filmagem: Luiz Guirra
Edição: Rafael Guirra

"Mergulhe na VIDA"

2011-03-19T12:17:00.001-07:00

(Vídeo: "MERGULHE NA VIDA" - Ano 2007)

DE REPENTE

De repente do riso fez-se o pranto
Silencioso e branco como a bruma
E das bocas unidas fez-se a espuma
E das mãos espalmadas fez-se o espanto.
De repente da calma fez-se o vento
Que dos olhos desfez a última chama
E da paixão fez-se o pressentimento
E do momento imóvel fez-se o drama.
De repente, não mais que de repente
Fez-se de triste o que se fez amante
E de sozinho o que se fez contente.
Fez-se do amigo próximo o distante
Fez-se da vida uma aventura errante
De repente, não mais que de repente.

Vinícius de Moraes

Este vídeo foi produzido pelos alunos do curso de Comunicação Social da UFMT (Universidade Federal de Mato Grosso), e é um trabalho referente á disciplina de "Produção de Vídeos Educativos/Documentários", o vídeo MERGULHE NA VIDA é uma produção de 2007.

CRÉDITOS

Direção/Roteiro/Edição - Renata Garutti

Atuação - Diego Borges

Suporte Técnico -

Lieber Faiad

Danilo Pereira

Felipe Malvezzi

Antonio Rodrigues

Daphne Adams

Thayana Bruno

Sérgio

Joubert Lobato

"dezIMPROVISA"

2011-03-19T09:53:00.000-07:00

(Foto: Espetáculo "dezIMPROVISA" - Divulgação)

Dia 12 de fevereiro fui surpreendido logo de manhã pelo meu cunhado e minha irmã. Me acordaram avisando que iríamos assistir "dezIMPROVISA", peça do grupo teatral DEZnecessários. Fui pego de surpresa, porque nem sabia que estavam em Cuiabá, mas fiquei feliz porque seria uma ótima oportunidade de ver uma peça que lida com o que há de mais difícil na interpretação; o improviso. Saber improvisar uma cena pode ser a salvação de um ator, e pode acreditar, improvisar não é fácil, sobretudo quando o ator é daqueles que engole a fala, e no palco não pensa em outra coisa senão nas mesmas, e existem muitos assim, que odeiam o IMPROVISO (Risos).

(Vídeo: dezIMPROVISA - "Fala que eu te dublo" - Manaus)

A peça "dezIMPROVISA", surgiu em 2010, como uma idéia de Paulinho Serra, que além de ator, é também diretor da companhia DEZnecessários, durante o programa Quinta Categoria, na MTV, do qual participa com os atores Talita Werneck e Rodrigo Capella.
Durante a peça são feitos alguns jogos de improviso que exigem do ator um raciocínio rápido e inteligente, dentre os jogos estão; Fala que eu te dublo (veja vídeo), Jogo da Mentira, Rima, Falas Sorteadas, entre outros. O espetáculo tem duração de 01:20:00 horas e interage o tempo todo com a platéia, é ela aliás, quem sugere os temas e frases á serem desenvolvidas pelos atores.

(Foto: "dezIMPROVISA" - Os ingressos, confirmação de minha ida [Risos] - 12/02/2011)

Gostei muito da peça, Paulinho Serra é mesmo aquele lunático, tal qual se mostra na televisão, divide a atenção com Talita Werneck, a única menina, incrivelmente á vontade entre tantos marmanjões politicamente incorretos e pornográficos. Fui conferir a peça com minha mãe (além de irmã e cunhado), torcia o tempo todo para ela não entender algumas piadas! (Risos).

Gostei muito dos improvisos, destaque para a interpretação de um Dinossauro Rex, no Stand-up feito pelo ator Felipe Ruggeri, e que antecedia o espetáculo. Vale muito á pena conferir, mas atenção, deixe sua mãe em casa! (Risos)

Serviço:
“DezIMPROVISA”
Cia de Humor Deznecessarios
Sábado, 12 de fevereiro, às 21h.
Domingo, 13 de fevereiro, às 19h.
Ingressos: sexta-feira no piso térreo do shopping Três Américas, Sábado e domingo na bilheteria do CTC, a partir das 14h.
Valor: 70 reais (inteira) 35 reais (meia).

*Quer saber mais sobre a companhia "DEZnecessários"? Entre no blogue deles, clique AQUI.

Entrevista: RAFA, MANU E PAOLA

2011-03-14T20:04:00.001-07:00

(Fotos: Rafa, Manu e Paola em alguns momentos do Trio)

Olá leitores do blogue PALCO TEATRAL, gostaria de lhes apresentar um trio extremamente talentoso e que tem feito muito sucesso no YouTube com suas dublagens, ao todo são 20 vídeos, que trazem músicas que vão da Dança do Ventre do 'È o Tiãn!' á Galopeira da cantora Perla, e que já tiveram cerca de 159.582 exibições, com acessos e fãs em países como Itália, EUA, Cuba, Russia, Argentina, entre outros. Com dublagens cheias de expressões e uma pitada de irônia esse trio conseguiu fazer um humor natural e gostoso de ser ver, daqueles que ficam melhores á cada novo acesso!

PalcoTeatral: DE ONDE VEM O TALENTO E A CRIATIVIDADE APRESENTADOS NOS VÍDEOS?
Nossa família é muito palhaça, sempre fomos acostumados a fazer coisas engraçadas assim. Temos inclusive uma fita VHS antiga, do meu pai (já falecido), em uma festa de família, vestido de mulher fazendo "todo mundo, rachar o bico de tanto rir". Era muito legal isso, talvez venha daí essa nossa falta de vergonha na cara! (Risos)

PalcoTeatral: LI NA LEGENDA DO PRIMEIRO VÍDEO DE VOCÊS A SEGUINTE FRASE; "UM VÍDEO QUE GRAVAMOS PARA NOS DIVERTIRMOS". COMO SURGIU A IDÉIA DA GRAVAÇÃO?
Então, foi mais ou menos o seguinte; eu, Rafa, estava conversando com meu tio numa tarde, quando ele começou a cantar a música "pequenina", da cantora Perla (Paraguaia). Conversando sobre a música, meu tio comentou que ela mostrava o dedinho, enquanto cantava a música. Achei engraçado, imaginando a irônia de um gesto obsceno, logo depois comentei com a Manu, minha irmã e tornamos a rir, imaginando a cena. Algum tempo depois, vimos no YouTube, alguns vídeos, de uns orientais dublando umas músicas legais, e no Natal, quando estavamos com a casa cheia de amigos e parentes, pegamos por acaso uma câmera e iniciamos uma gravação, com a família toda assistindo, tanto que é possível perceberem risos, no primeiro vídeo. Regravamos ele algumas vezes, cerca de duas ou três, até ficar "mais ou menos", daí jogar na internet, foi um pulo! Depois disso vieram os outros, unica e exclusivemente para fazer graça!

PalcoTeatral: AO COMPARAR O PRIMEIO VÍDEO COM OS SUBSEQUENTES, PERCEBE-SE UMA EVOLUÇÃO NO SENTIDO DE TRAZER UM VÍDEO DIVERTIDO, PORÉM BEM ELABORADO, Á QUE SE DEVE ESSA PREOCUPAÇÃO?
Depois do primeiro vídeo aprendemos a configurar a câmera digital, posicioná-la, trabalhamos a iluminação, figurino e maquiagem, isso porque percebemos que contextualizando as músicas e trabalhando acessórios que cabiam nela, tornavamos o vídeo mais divertido, de fazer e de se assistir!

PalcoTeatral: NOS ÚLTIMOS ANOS TEMOS VISTO UM SURTO DE "VÍRAIS", E MUITOS SÃO DE BAIXISSÍMA QUALIDADE. EM UMA RESPOSTA DO RAFA Á UM COMENTÁRIO, ELE ELOGIA A PAOLA E A MANU, PELA CORAGEM DE AMBAS. NO INÍCIO TEMIAM SER ESTERIOTIPADOS COMO RIDÍCULOS?
(Risos) Olha, uma coisa tinhamos certeza, assim como vieram muitos elogios e risadas, esperavamos também que viessem as criticas. Apesar de acharmos que é falta de senso de humor dos que criticam, respeitamos as opiniões, nosso intuíto não é o de fazer sucesso, muito menos o de sermos famosos, nossas produções são simples, a preocupação não é fazer algo bem pensado e elaborado. Postamos o vídeo, porque achamos engraçado e gostaríamos que amigos vissem, não ficamos preocupados com as conseqüências, com esteriotipos ou algo parecido.

PalcoTeatral: MORAM EM PONTA GROSSA - PR, NUMA CIDADE CONHECIDA COMO A "PRINCESA DOS CAMPOS", IMAGINAVA QUE PODERIAM ATINGIR PESSOAS E CONQUISTAR FÃS DE PAISES COMO A ITÁLIA, EUA, CUBA, IRLANDA, RUSSIA, ARGENTINA...?
Não, de forma alguma! (Risos) Jamais imaginávamos isso, achamos um barato ver comentários de tantos lugares inesperados, e de uma forma natural. Muitas pessoas entraram em contato, querendo ORKUT, MSN (principalmente o das meninas, é claro - Risos).Elas, aliás, sempre foram mais desligadas quanto aos comentários, como sou eu que tenho o login da página do YouTube, geralmente apenas repassava os novos acontecidos, algumas vezes elas olhavam, mas geralmente quem mantinha o contato com os visitantes era eu, cheguei certa vez, a conversar com um cubano, que mora nos EUA, e com um sueco, salvo engano, mas foi coisa passageira. Acho legal esses comentáriso de longe, algumas vezes assusta, é verdade! (Risos)

PalcoTeatral: PAOLA E MANU, COMO LIDAM COM AS CANTADAS? (RISOS) OS MARIDOS SENTEM CIÚMES? (RISOS)
(Risos) Bom, as meninas leram as perguntas, e riram principalmente desta. A Paola (casou ano passado) disse que o marido não sabe muito sobre os vídeos. Já o marido da Manu (meu cunhado) não liga muito, nem se preocupa! Afinal ele confia no seu taco! (Risos)

(Vídeo: "Dança do Ventre - È o tiãn!" - Paola, Rafa e Manu)

PalcoTeatral: ALGUMA VEZ JÁ FORAM SURPREENDIDOS POR ALGUÉM QUE HAVIA LHES ASSISTIDO? COMO FOI A EXPERIÊNCIA?
Isso nunca aconteceu na rua, vindo de uma pessoa estranha que não tinha um laço mínimo que fosse, conosco. Normalmente, amigos mostram para amigos, agora contatos mesmo, são via redes sociais, nunca algo além disso.

PalcoTeatral: NOS VÍDEOS VOCÊS ABUSAM DA IRÔNIA, SOBRETUDO NOS VÍDEO DO "TIÃN" (RISOS) COMO PLANEJAM O QUE VÃO FAZER EM CADA VÍDEO?
Alguns foram gravados do nada, sentamos na frente da câmera, com uma música em mente, mas pegavamos a playlist do 'PC' e gravavamos com o que vinha na cabeça, ou com idéias de minutos antes. Outros já eram inspirados em fatos do dia a dia. Quando nos encontramos imaginamos situações, analizando a letra da música e o que poderia ser satirizado... Para gravar, escutavamos a música, e víamos o que daria para complementar de forma espontanea, sem deixar o vídeo monótono, isso aliás é motivo de trazermos sempre músicas mais "diferentes", sucessos esquecidos.

PalcoTeatral: QUEM VÊ SEUS VÍDEOS PERCEBE UM FORTE APELO TEATRAL, JÁ TIVERAM ALGUMA EXPERIÊNCIA COM TEATRO?
Sabe que não? Nenhum de nós, nunca fizemos nenhum curso teatral, ou coisa parecida. Cá entre nós, eu e a Paola concordamos que a Manu domina os vídeos com as expressões e os movimentos, e isso não tem como negar, talvez isso se deva ao fato de ela ser professora (Manu é professora de educação infantil), o que lhe ajuda na desenvoltura ao se comunicar. Teatro em si, nunca fizemos, exceto aqueles de escola ou igreja...

PalcoTeatral: EM ALGUM MOMENTO SE ARREPENDERAM DAS GRAVAÇÕES? O QUE A FAMÍLIA ACHA, ELES APOIAM?
Nossa, não nos arrependemos não, só temos vontade de regravar alguns, fazer mais graça, sincronizar mais os movimentos da boca (normalmente, não sabemos a letra). Mas aí acho que não teriam mais graça, o melhor é o que foi feito de forma espontanea, agora devemos caprichar mais nos próximos. Com relação á minha família, ela sempre nos apoia, todos dão muitas risadas, querem saber quando vamos gravar mais, alguns até querem participar ou assistir a gravação, mas quando é assim, na hora dá até vergonha, então não nos soltamos muito (Risos)

(Fotos: Vídeo "Na boquinha da garrafa", um dos vídeos mais engraçados do trio)

PalcoTeatral: PARECE SER MUITO SIMPLES GRAVAR UM VÍDEO, PORÉM SEI QUE NÃO É TÃO SIMPLES ASSIM. O QUE DIRIA Á ALGUÉM QUE TEM VONTADE DE FAZER DUBLAGENS COMO VOCÊS?
Olha, para nós, é só uma questão de tempo livre e uma câmera na mão... Temos uma noção pequena apenas, de posicionamento e de iluminação, sempre nos esprememos para caber os três no quadro da câmera, o que é difícil. Sempre um fica com a perna em cima do outro, meio de lado, fazendo força para aparecer, mas no final é aí que nos divertimos. Hoje, para qualquer dublagem que alguém queira fazer dizemos o seguinte. "Ou você vai sabendo toda a letra da música, 'de fio á pavio', ou você não sabe nada e faz o errado parecer legal". O não saber diverte tanto quanto o saber demais, se você tem vontade, faça, não vai morrer por isso. Tem que saber apenas que muitos vão assistir e comentar; parabéns, ou Lixo... (mas e daí?) O que importa é que você fez muitas pessoas sorrirem!

PalcoTeatral: FALANDO EM CRÍTICA, COMO LIDAM COM ELAS?
Rimos. (Risos) Normalmente não respondemos de volta... (Risos) Todos tem o direito da crítica, e até nós mesmos temos a noção de que nossos vídeos não chegam perto de muitos que tem por aí, mas daí á bater boca? Simplesmente deixamos de lado...

PalcoTeatral: AGORA A PERGUNTA QUE NÃO QUER CALAR! (RISOS) QUANDO VIRÁ O PRÓXIMO VÍDEO??? (RISOS) VOCÊS JÁ TEM ALGUMA MÚSICA EM MENTE?
(Risos) Caramba, é o que todo mundo pergunta; quando, quando, quando??? Por um tempo, ficamos sem uma câmera para gravar, agora já temos uma, mas a falta de tempo livre não nos ajuda. A Paola estava trabalhando muito, não tinha quase uma folga, casou ano passado, a Manu é professora, mãe e estudante, também, não tem muito tempo, e eu indo e vindo para casa (estudava em Curitiba, mas já voltei) e agora estudando aqui e trabalhando. Então é a falta de tempo que nos impede, mas idéias temos sim. Só não vou revelar, o legal é que fique como surpresa. Algumas coisas já estão planejadas, eu pretendo dublar uma música sozinho, de uma forma diferente, vamos ver se dá certo! Depois que entramos nessa de dublagem, vamos escutando músicas, guardando no 'PC'. Outras vezes lembramos de letras, baixamos músicas e vão ficando guardadas, quando der, sentamos e gravamos, mas isso não temos idéia de quando vai acontecer... Espero que seja em breve. (Risos)

PalcoTeatral: JÁ IA ME ESQUECENDO. QUEM É A QUARTA INTEGRANTE DO GRUPO, AQUELA GRAÇA DE MENININHA (MANUSINHA), QUE CURIOSAMENTE SEMPRE SURGE EM ALGUNS VÍDEOS? (RISOS)
(Surpreso) Ah! Ela é a minha fofa, a Maria Luisa aquela coisa rica! (Risos) É filha da Manu (Manu é mãe de Gabriel, de 07 anos e da Maria Luiza de 06 anos).O Biel, sempre soube assistir, ficava olhando meio 'perdido', querendo saber o que estavamos fazendo, agora a Maria, era bebê, e queria o colo da mãe. Nos vídeos não dá para ver, mas nós faziamos muita coisa para mantê-la distante, quando vemos os vídeos, rimos muito ao identificar esses momentos, achamos muito engraçado.

PalcoTeatral: OLHA, FOI UM ENORME PRAZER FAZER ESTA ENTREVISTA COM VOCÊS! SÃO EXTREMAMENTE TALENTOSOS, AGRADÁVEIS E BEM DISPOSTOS! MUITA “MERDA” PARA VOCÊS!!! (SUCESSO NA LINGUAGEM TEATRAL). QUE MUITOS OUTROS RISOS NASCAM GRAÇAS AOS SEUS VÍDEOS! AGORA GOSTARIA QUE DEIXASSESM UM RECADO PARA SEUS FÃS E PARA OS LEITORES DO BLOGUE PALCO TEATRAL.
(Risos) Que venha um caminhão de merda pra nós então! E outro tanto para vocês! (Risos) Muito sucesso para todos que estão na lida do teatro, sabemos o quanto é difícil, mas isso é em qualquer área, ter garra é o mais importante. Nós só temos a agradecer, por tanta coisa que vem ocorrendo por causa da coragem de colocar algo bobo, um pagar de micos tremendo, mas que com certeza, sentiremos saudades lá na frente. Obrigado mesmo pela entrevista. Desculpa a demora, mesmo, mas estou muito envolvido com o fim da minha faculdade, e meu TCC, mas hoje tirei um tempo para responder, com muita gratidão! Um forte abraço... E aguardem!

Atualmente Rafa, que esta com 23 anos, cursa o último ano do curso de design de móveis, e começou a cursar administração na UEPG.
Manu, é casada, tem 27 anos, dois filhos, Gabriel (07 anos) e Maria Luisa (06 anos), é professora de educação infantil, e cursa letras. Já a Paola tem 25 anos, casou ano passado, trabalha e começou cursinho pré-vestibular novamente, já que não aguentou o curso de matemática (Risos).
Se alguém ficou curioso se são parentes; o Rafael e a Manuela são irmãos e a Paola é prima de ambos. No vídeo "Dança do Ventre - È o tiãn!", logo acima, a Paola é a de camisa preta e a Manu, a de Bege.
Ficou curioso e quer ver mais? Não perca tempo, acesse o canal do trio e caia na risada, clique AQUI.

"Os três Infernos: O PRIMEIRO"

2011-03-12T16:04:00.000-08:00

(Foto: "MENSTRALA", uma das 88 pinturas criadas por Vanessa Tiegs com o sangue de sua menstruação)

Um homem paga uma mulher (Dinheiro) para que ela lhe dê prazer (SEXO), a mulher vende seu corpo (Dinheiro) para que ele a explore (SEXO), e momentaniamente sinta aquilo que tem vontade. Ele funga, enquanto se movimenta, forçando-a, dolorosamente (SEXO). Ele lhe xinga, fala-lhe coisas que não diria a sua mãe, lhe domina, como um vírus em um corpo doentil (SEXO). Um homem paga uma mulher (Dinheiro) para que ela lhe faça sofrer, o sodomize (SEXO). Ela o corta vagarosamente, o explora (SEXO). Seu sangue desce, primeiro ralo, após o aprofundamento do corte, mais grosso e em maior quantidade. Ele sua frio, sua cabeça cai para trás, ele solta seus gemidos de prazer e dor que penetram pelo quarto, seu sangue mancha o lençol (SEXO). Um homem põe-se á venda (Dinheiro), um homem compra-o por uma hora, duas, um dia, um final de semana (Dinheiro). Um homem abusa devastadoramente de um outro em um momento (SEXO), e em outro dado momento lhe beija, e lhe paga (Dinheiro). Uma mulher apaixonada (Amor), em busca da felicidade, vende-se ao homem pretendido (Amor). Um homem mal intecionado (SEXO), abusa desse sentimento, a mulher se joga no inferno. Ele pode não lhe amar, pode amar seu corpo, seu SEXO (O PRIMEIRO INFERNO), lhe explora, exige á ela coisas na cama (SEXO), que nunca diria á sua mãe (Amor). Ela se joga, e se deixa levar, o primeiro inferno (SEXO), como os outros dois (AMOR e DINHEIRO), manipulam devastadoramente um corpo humano inteiro. O primeiro inferno (SEXO), não se desliga do segundo (Dinheiro), nem do terceiro (Amor). Enquanto ele preferêncialmente está pelo SEXO, ou pelo AMOR, há quem pelo DINHEIRO está. O inferno é o momento onde a pessoa ultrapassa os limites, e torna-se capaz de fazer as coisas que mais lhe dão nojo, vergonha, e repulsa. O inferno é o momento em que essa pessoa se vende, a moeda de troca são os infernos, ou ela busca AMOR, ou SEXO, ou DINHEIRO.

INFERNO

1 - Lugar destinado ao suplício dos condenados às penas eternas: os tormentos do inferno.
2 - Lugar onde se tem de sofrer muito.
3 - Lugar de desordem e de confusão: esta casa é um inferno.
4 - Mitologia Os Infernos, morada das almas depois da morte.

"O Urso - Anton Tchekov"

2011-03-12T14:15:00.000-08:00

Direção de Luiz Arthur Nunes

Segunda peça do espetáculo teatral "FARSA", com atuação de Sérgio Marone, Bianca Byington e Luciana Braga. (Theatro São Pedro, Porto Alegre - 2007)

(Vídeo: "FARSA - TCHEKOV - O Urso", direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 01 de 03)

(Vídeo: "FARSA - TCHEKOV - O Urso", direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 02 de 03)

(Vídeo: "FARSA - TCHEKOV - O Urso", direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 03 de 03)

"O URSO", do russo Anton Techekov (1860-1904), é um dos 04 textos dirigidos por Luiz Arthur Nunes, e encenados no espetáculo "FARSA" que estreou pela primeira vez em agosto de 2007, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Composto por curtos textos de 04 grandes mestres da dramaturgia, o espetáculo tras ainda a encenação de "Os faladores", do espanhol Miguel de Cervantes (1547-1616), "O Médico Saltador", do francês Molière (1622-1673) e "Os Ciúmes de um Pedestre", do brasileiro Martins Pena (1815-1848).

No elenco estão os atores Bianca Byington, Claudia Ohana, Luciana Braga, Marcos Breda, Mario Borges e Sérgio Marone.

FICHA TÉCNICA:

Direção: Luiz Arthur Nunes
Elenco: Bianca Byington,Luciana Braga e Sérgio Marone
Cenário: Hélio Eichbauer
Figurino: Coca Serpa
Iluminação: Paulo César Medeiros
Música: Alexandre Elias
Preparação corporal: Antonio Negreiros
Preparação vocal: Jardel Maia
Visagismo: Rose Verçosa
Produção executiva: Lucia Regina de Souza
Direção de produção: Maria Helena Alvarez

Artes Cênicas USP...

2011-03-10T19:00:00.000-08:00

Depois de imaginar por algum tempo como é que trataria do assunto no blogue, decidi que escreveria sem me prender á uma ordem, ou á um desfecho. Há duas semanas, coloquei na cabeça que vou fazer USP, para Artes Cênicas! (Motivo!?) Bom, o irmão de uma colega de trabalho foi para o RIO, estudar na CAL (Centro de Artes de Laranjeiras), tem 23 anos e nem o conheço, mas o adimiro, sair daqui de Cuiabá e ir para o Rio estudar teatro... Todos sabemos o porque de minha adimiração; Rio e São Paulo são os pólos do teatro, ao lado de Curitiba, e ir para lá é competir com gente do Brasil todo, bons ou maus profissionais. Até aqui tudo certo, adimiro o menino e fiquei curioso (sua família tem boas condições financeiras o que lhe proporciona tal ousadia), acessei o site da CAL, e fiquei embasbacado, morri de inveja (Risos), então pesquisei algumas escolas de artes, quem sabe alguma participante do pró-uni... (Risos)
Encontrei a USP, nome e prestigío ela tem, e me deu aquela vontade de ousar, de juntar uma merreca por alguns meses, pegar um avião e baixar em São Paulo para fazer o vestibular, largar meu curso de Contabilidade aqui na UFMT, e fazer o que gosto, revirei o site de Cênicas da USP de cabeça para baixo, já sei datas, livros, e até imprimi algumas coisas... Sinto medo em alguns momentos, mas em outros uma vontade daquelas que criança tem de fazer arte.
O certo é que tenho certeza que não gosto de contabilidade (Risos), muito stress, muita dor de cabeça; papéis, números, cálculos... Cada dia tenho mais certeza disso, mas suporto, sou difícil! (Risos) Em alguns dias me sinto um covarde, nesses dias eu paro e penso; se for para São Paulo, fazer e passar no vestibular, será que terei coragem de largar tudo aqui? A estabilidade e o aconchego da minha família, em busca de uma ilusão, de uma competição, de um sonho em uma cidade imensa, cheia de pessoas tão ou mais iludidas que eu? Será que teria coragem de viver só, ralar para me sustentar? [...]Preocupações...
Mas a USP continua aqui, e até o fim do ano, muita coisa vai acontecer... Penso que é melhor me decepcionar por ter tentado, do que me decepcionar por nunca ter feito...
[...]

Leia também: "Como faço para ser ator, atriz?" (AQUI)

"MULHER", de José Aragão

2011-03-06T15:37:00.001-08:00

(Vídeo: "MULHER", Créditos by MAÍRA SOARES - Vimeo)

Mulher,
Sublime expressão da natureza,
Sem ti, seria a vida um negro horror,
A música, o canto, o verso, a beleza.

Tudo é 'induabáduo', não dizia amor.

Sem teu afeto, sem a gentileza do teu fulgor

O próprio Deus, seria uma torpeza

E o graceirismo, a sintese da dor.

És divinal, és cândida, és loção,

na lágrima, na tez, no coração.

Quer sejas mãe, esposa, filha, ou irmã.

E para eu crer na tua perfeição,

Nesta grinalda que sublima a gente,

basta que eu fite, a minha mãe, somente.

José Aragão

Que se faça ouvir através deste poema, a singela homenagem do Blogue PALCO TEATRAL á todas as mulheres do mundo, nesse dia 8 de Março, "DIA INTERNACIONAL DA MULHER".

PS:. José Aragão além de poeta, era também farmaceutico, alagoano, natural de viçosa, ele também é o autor do soneto "RIACHO DO MEIO" (AQUI). A interprete do poema "MULHER", é Dona Fernandina, avó da fotógrafa, educadora, cantora e jornalista Maíra Soares, para acessar a página da artista no Vimeo, clique AQUI.

"A Gaiola das Loucas"

2011-02-26T09:16:00.001-08:00

(Foto: Cartaz de "A Gaiola das Loucas" - Divulgação)

Há algum tempo atrás postei uma pequena nota descrevendo a grandiosidade do espetáculo "A GAIOLA DAS LOUCAS" (AQUI), pois é, no último dia 18 de fevereiro estive em São Paulo e tive a maravilhosa aportunidade de ver a peça com Diogo Vilela, Miguel Falabella e grande elenco, nela Diogo interpreta a famosa Vedete Zazá (Alban, quando desmontada), que tem uma sólida relação amorosa com Georges (Miguel Falabella), o dono do cabaré de mesmo nome da peça. Definitivamente, o espetáculo é lindo, grandioso e impecavelmente profissional, sem falha alguma, saber que iria gostar, eu já sabia, mas poder ver Diogo Vilela como Zazá foi uma satisfação, a voz e os trejeitos de uma suavidade e feminilidade incríveis! Mesmo após a peça ainda conseguia imaginar a doce voz de Zazá, á pronunciar "Georges?..." (Risos)

(Vídeo: "A Gaiola das Loucas - Cena Paulista")

A trama se desenrola quando Jean Michel (Davi Guilherme), filho do casal, concebido numa aventura de Georges com uma corista parisense, revela que pretende se casar com a filha do político Édouard Dindon, presidente do partido PFTM (Partido da Família, Tradição e Moralidade) e homofóbico declarado, sua principal bandeira como político é varrer os homessexuais da Rivieira.

(Fotos: Os ingressos, confirmação de minha ida [Risos] - 18/01/2011)

O musical tem mais de 02:00 horas de duração, com intervalo de 00:15 minutos, ao todo são 25 atores que também são cantores e bailarinos, escolhidos entre mais de 1 mil inscritos, além de 14 músicos responsáveis pela trilha sonora e 120 profissionais trabalhando no backstage. São mais de 300 figurinos, 100 perucas e a tecnologia de 05 paineis de leds, durante espetáculo acontecem mais de 40 trocas de roupas, e cerca de 300 mudanças de luz.

(Vídeo: Bastidores da peça "A Gaiola das Loucas" - O Globo)

Os números coreográficos foram elaborados pelo norte-americano Chet Walker e pela coreógrafa associada Fernanda Chamma. A Gaiola das Loucas foi escrita por Jean Poiret em 1973 e causou frisson nos palcos da Broadway nos anos 80, ganhou uma versão para o cinema em 1978, desde sua criação, "A Gaiola das Loucas" é considerado um dos maiores sucessos do teatro.

Serviço:
Teatro Bradesco
R. Turiassu, 2.100, 3º piso - Perdizes - Oeste.
Tel.: 4003-1212. Ingresso: R$ 20 a R$ 170
Quintas e sábados às 21h, sextas às 21h30, domingos às 19h.
Até dia 27/02.

* Leia sobre a versão de Portugal para o espetáculo, clique AQUI.

Maria Bethânia - CARCARÁ

2011-02-24T20:04:00.001-08:00

(Vídeo: Maria Bethânia - CARCARÁ - 1965)

Maria Bethânia em sua estréia nos palcos, em 1965, com apenas 18 anos, cantando "CARCARÁ". O número fez parte do show Opinião, que foi um espetáculo histórico de protesto social e político, do qual também participavam Zé Keti e João do Vale. A cantora Nara Leão fazia parte da primeira versão do espetáculo, mas teve que sair e indicou Bethânia pra lhe substituir, quando a baiana ainda era uma desconhecida. (Fonte)

"Fecham-se as cortinas..."

2011-02-15T17:59:00.000-08:00

(Foto: SOM & FÚRIA, montagem de Hamlet - Rede Globo)

O descaso da politica cultural tem esmagado dia-á-dia os poucos artistas que tentam se manter de pé, em alguns estados a classe tem sofrido pois vem amargando o menosprezo por parte da politica local, a falta de verba investida na cultura obriga o artista a se manter com outro trabalho, seja lecionando, escrevendo em jornal, ou exercendo outra atividade.Em MATO GROSSO os investimentos obrigam os profissionais a trabalharem com um orçamento mínimo, muitas vezes saídos de seus próprios bolsos, geralmente os artistas trabalham á anos no ramo, são experientes e competentes, porém não são valorizados.A critica cultural vem buscando respostas, mas teme que as investidas possam colocar em risco possíveis patrocínios, o temor parece dificultar, e muitas vezes alimenta a desilusão que acaba aos poucos com grupos que mostravam MATO GROSSO para o resto do Brasil.È uma pena saber que grupos, com muito tempo na estrada e com uma competência técnica e profissional incríveis acabaram justamente por falta de reconhecimento e patrocínio, sinto muito porque vejo que estamos todos perdendo, cada um de sua forma e a seu modo. Vale lembrar que os espaços cênicos, são precários e caríssimos, e se não bastasse ainda há a concorrência com atores reconhecidos nacionalmente. Não parece uma briga desonesta, mas é. Ainda acredito no governo e sei que os atores mato-grossenses também, então desejo MERDA, e muita força, para enfrentarmos mais essa.

"O corpo fala"

2011-02-15T16:21:00.000-08:00

(Vídeo: "Achas que Sabes Dançar?" SIC - Audição Marco Ferreira)

Seu nome é MARCO FERREIRA. Sim, ele fez tudo que provavelmente tenha acabado de assistir, dono de uma técnica refinadissíma e uma precisão impressionante, esse é o vídeo da audição de Marco que tem apenas 23 anos de idade e foi o vencedor da primeira edição do programa português "ACHAS QUE SABES DANÇAR?", transmitido pela SIC. Como prêmio, Marco Ferreira ganhou uma bolsa de estudo na Broadway Dance Center, em Nova Iorque.

Ah! Antes que me perguntem, o nome da música da apresentação dele é VIVA!, de Sam The Kid

"O Homem e a Mancha"

2011-02-06T15:45:00.000-08:00

Direção de Luiz Arthur Nunes

Com atuação de Marcos Breda (Porto Alegre - 1996; Rio de Janeiro e São Paulo - 1997; turnê nacional - 1998).

(Vídeo: O HOMEM E A MANCHA, monólogo teatral de Caio Fernando Abreu, direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 01 de 07)

(Vídeo: O HOMEM E A MANCHA, monólogo teatral de Caio Fernando Abreu, direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 02 de 07)

(Vídeo: O HOMEM E A MANCHA, monólogo teatral de Caio Fernando Abreu, direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 03 de 07)

(Vídeo: O HOMEM E A MANCHA, monólogo teatral de Caio Fernando Abreu, direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 04 de 07)

(Vídeo: O HOMEM E A MANCHA, monólogo teatral de Caio Fernando Abreu, direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 05 de 07)

(Vídeo: O HOMEM E A MANCHA, monólogo teatral de Caio Fernando Abreu, direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 06 de 07)

(Vídeo: O HOMEM E A MANCHA, monólogo teatral de Caio Fernando Abreu, direção: Luiz Arthur Nunes - Parte 07 de 07)

"Não quero que abram meu baú, após minha morte, e publiquem porcarias"

Caio Fernnando Abreu

Ùltimo texto teatral do genial e dedicado escritor e dramaturgo Caio Fernando Abreu, "O HOMEM E A MANCHA", foi escrito dois anos antes de seu falecimento. Extremamente perfeccionista, o virginiano revisou quase todos os seus escritos pouco antes de sua partida. A montagem desse espetáculo, segundo o ator Marcos Breda, foi uma homenagem póstuma á Caio, falecido em 25 de Fevereiro de 1996, aos 47 anos.

FICHA TÉCNICA

Monólogo teatral de Caio Fernando Abreu.
Direção: Luiz Arthur Nunes
Ator: Marcos Breda
Porto Alegre - 1996;
Rio de Janeiro e São Paulo - 1997;
turnê nacional - 1998.

Lixo Extraordinário

2011-02-02T13:52:00.000-08:00

(Foto: Uma das imagens reproduzidas com lixo, parte da obra presente no documentário "Lixo Extraordinário" - Divulgação)

Situado em Duque de Caxias, o aterro Metropolitano de Jardim Gramacho, maior aterro sanitário do mundo, destino de 70% do lixo do Rio de Janeiro e 100% de quatro outras cidades é tema do filme "LIXO EXTRAORDINÁRIO", coprodução de Brasil e Reino Unido indicado ao oscar como melhor documentário. Gravado ao longo de três anos, o projeto conta a história de alguns dos mais de 3 mil catadores do lixão, e impressiona. Apoiado pela visão social do artista plástico Vik Muniz, o filme trás a reprodução em dimensão gigantesca de algumas imagens dos trabalhadores, abaixo assista o trailer disponível na web.

(Vídeo: Trailer "Lixo Extraordinário")

Famoso pelos trabalhos com gélia, açúcar, doce e até macarrão, Vik Muniz é um dos brasileiros mais badalados do exterior e tem surpreendido sobretudo pela realidade de seus trabalhos, é dele a obra que serviu de pano de fundo para a abertura da novela "Passione" da Rede Globo.(Veja)

(Vídeo: Arte: Vik Muniz)

A cerimônia do Oscar 2011 acontecerá dia 27 de fevereiro no Teatro Kodak, em Los Angeles, e será transmitida ao vivo para mais de 200 países, os apresentadores do evento neste ano serão os atores James Franco e Anne Hathaway.

Cia Mevitevendo - Teatro de Animação

2011-01-24T15:17:00.000-08:00

(Fotos: Cia Mevitevendo, teatro de animação em "Diário Malassombrado")

Essa semana por acaso conheci a Cia. Mevitevendo (Teatro de Animação), e tinha que postar alguma coisa dela aqui. Apesar de os estudos estarem me tomando muito tempo reservei um tempo para fazer o post.

(Vídeo: 10 anos de Teatro de Animação, 10 anos da Cia Mevitevendo)

Abaixo a história da Cia Mevitevendo:

A Cia. Mevitevendo surgiu em 1998, ano em que Cleber Laguna e Marcia Fernandes, ambos formados em Artes Cênicas pela UFSM, mudaram-se do Rio Grande do Sul para São Paulo. Caracterizada como uma dupla de atores-criadores que concebe todos os elementos de seus espetáculos, tem nas artes visuais e no cinema de animação suas principais fontes de inspiração e referências. Pesquisando um modo muito particular de confecção e manipulação, a Companhia já colocou em cena desde pequeninas figuras de papel até uma gigantesca criatura habitada; histórias com início, meio e fim, e outras sem pé nem cabeça; espetáculos com bastante texto ou sem palavra alguma; sombras, luvas, objetos e máscaras. Seus bonecos já se apresentaram em diversas cidades brasileiras, na Europa e também viraram programa de televisão (TV Cultura e TV Rá-Tim-Bum). A companhia dedica-se exclusivamente ao Teatro de Animação, com o qual desenvolve um trabalho contínuo de pesquisa de linguagem. Suas investigações envolvem estudos teóricos e práticos que tratam da relação do ator com bonecos e máscaras – e tudo que juntos são capazes de criar, sugerir e provocar. (Fonte)

(Vídeo: "O Diário Malassombrado", Cia Mevitevendo)

Desde o surgimento da Cia. ela tem se mostrado presente em diversos festivais de Teatro por todo o Brasil e exterior, são mais de 12 anos de trabalho. Espero que tenham gostado, eu achei o trabalho muito bem feito, para quem se interessou clique AQUI e entre no site da Cia., lá você vai encontrar de tudo!

Sexo, amor e dinheiro: Os três infernos

2011-01-23T10:40:00.000-08:00

(Foto: "MENSTRALA", uma das 88 pinturas criadas por Vanessa Tiegs com o sangue de sua menstruação)

Delicia, SEXO, tiros de pistola, musica lenta, beijo de lingua, bolo de morango, aplausos, seringa, viagra, fome, sono, andados, AMOR, lucidez, palidez, som, palpebras, arvores cerradas, flor, balada funk, briga de casal, dor de barriga, dor na consciência, biologia, mesa escolar, giz, palmatória, palma da mão, palmas, aplausos, palco, pau comendo, surra, prisão, ternura, cela, acomodação, quente, queimação, estômago, start, replay, gay, bambolê, DINHEIRO, tamborim, solidão, solidez, macarrão, sarampo, maciez, maçã, massa, xadrez, dança, frequez, criança, pobreza, solicitude, nudez, sonho, orgasmo, dente, dor de dente, cabelos, garganta, abraço, energia. Saem de você, atingem sua volta, sua rua, seu bairro, sua cidade, seu estado, seu país, a américa do sul, do norte, inundam os rios, descem cachoeiras, invadem as casas, fazem reféns, desnudam, segregam, maltratam, acariciam. Saem de você. E entram á todo instante. Melhor que seja assim, sem mágoa, sem tristeza ou remorso, se seria de outra forma nunca saberemos.

L'Amour (Carla Bruni)

2011-01-19T14:54:00.000-08:00

(Vídeo: "L'Amour", Carla Bruni)

O AMOR

O amor, hum hum, não foi feito para mim
Todos esses? para sempre?
Não são claros, são instáveis.
Chegam sem se mostrar
Como um traidor disfarçado
Machuca-me ou cansa-me, dependendo do dia.

O amor, hum hum, não tem nenhum valor
Não me inquieta
E disfarça-se de suave/meigo...
E quando explode, quando me morde
Aí sim, é pior que tudo,
Porque eu quero, hum hum, cada vez mais.

Por que esses tantos prazeres, arrepios,
E todas essas carícias e pobres promessas?
Do que adianta se deixar envolver
O coração em chamas, e não entender sobre isso,
É tudo uma emboscada

O amor não é para mim
Não é um ?Saint Laurent? (griffe de moda)
Não me cai perfeitamente
Se eu não encontro o meu estilo não é por não ter tentado
E do amor eu desisto!

Por que esses tantos prazeres, arrepios, e todas essas carícias e pobres promessas?
Do que adianta se deixar envolver
O coração em chamas,
Não entender sobre isso,
É tudo uma emboscada

Eu não quero o amor,
Prefiro de tempos em tempos
Eu prefiro o gosto do vento
O gosto estranho e suave da pele dos meus amantes.
Mas o amor, hum hum, de jeito nenhum!

Veja a letra original da música "L'Amour", clique AQUI.

Via Láctea, na voz de Juca de Oliveira

2011-01-08T15:02:00.000-08:00

(Foto: Juca de Oliveira, Áudio: Rádio BAND NEWS - Programa Devaneio)

“Ora (direis) ouvir estrelas! Certo
Perdeste o senso”! E eu vos direi, no entanto,
Que, para ouvi-las, muita vez desperto
E abro as janelas, pálido de espanto…
.
E conversamos toda a noite, enquanto
A via láctea, como um pálio aberto,
Cintila. E, ao vir do sol, saudoso e em pranto,
Inda as procuro pelo céu deserto.
.
Direis agora! “Tresloucado amigo!
Que conversas com elas? Que sentido
Tem o que dizem, quando estão contigo?”
.
E eu vos direi: “Amai para entendê-las:
Pois só quem ama pode ter ouvido
Capaz de ouvir e de entender estrelas”.

Olavo Bilac

"Entre Nós"

2011-01-05T05:27:00.000-08:00

Direção de Simone Shuba

Com Aline Gonzalez, Caio Franzolin e grande elenco. (Teatro Macunaíma - Ano 2007 e 2008)

(Vídeo: Peça "Entre Nós", direção Simone Shuba, parte 01 de 06)

(Vídeo: Peça "Entre Nós", direção Simone Shuba, parte 02 de 06)

(Vídeo: Peça "Entre Nós", direção Simone Shuba, parte 03 de 06)

(Vídeo: Peça "Entre Nós", direção Simone Shuba, parte 04 de 06)

(Vídeo: Peça "Entre Nós", direção Simone Shuba, parte 05 de 06)

(Vídeo: Peça "Entre Nós", direção Simone Shuba, parte 06 de 06)

Sob a direção de Simone Shuba, o espetáculo "Entre Nós", fala de um dos sentimentos mais complexos que rondam o ser humano; o AMOR.
Com cenas que mostram o amor em suas diversas facetas, o grupo apresenta histórias de amor de pais e filhos, casais apaixonados, além é claro de tratar das desilusões, desapegos e abandonos ocasionados por este sentimento tão complexo. No decorrer da peça segredos serão revelados, e as emoções expostas, criando entre platéia e atores uma cumplicidade, daí o nome ENTRE NÓS. Como o "PalcoTeatral" não poderia deixar de fazer, estamos disponibilizando a peça na íntegra, espero que curtam! Boa peça e merda para todos!

FICHA TÈCNICA

Direção: Simone Shuba
Assistente de direção: Renê Costanny
Acompanhamento musical: Daniel Mirando
Autor: Criação coletiva

Elenco: Aline Gonzalez, Caio Franzolin, David Denis Lobão, Esther Bianchi, Juliana Viana, Karina Laniado, Luigi Balido, Luiz Rodrigues, Lydia Moraes, Marcos Teixeira, Nathalia Mafort, Renato Rossatto, Thaís Galter, Tony Damazzo e Vanessa Vieira
Recomendação: 14 anos

BLOGUE NOVELA

2011-01-04T16:21:00.000-08:00

Uma história de drama. Uma história de superação e de luta,
muito suspense e aprendizado, em:
“JOSEMÁRIA CUIABANA – FAZEMOS FAXINA...”

CAPITULO I – CONHECENDO A FAMÍLIA CUIABANA

Enfim amanhecera.
(Josemária) - “Duardo! Acorda essas praga Duardo! Djá tô atrasado pra entrá no sirviço! Dona Teresa me mata se atrasá... Anda Juliendy! Levanta 'minina-praga', anda tchá cria!
Ocê Maristelma... Vem com a mamãe, Juliendy, segura a mão de Gradistone, sua bandida ordinária!!”
(Maristelma) - “Cadê o pão, mamãe?”
(Josemária) - “Djá comi, porque eu vô trabalhá, masx ocê come nu sua vó”

Enfim sairam de casa.
(Gradistone) - “Tá dueno meu pé...”
(Josemária) - “Pobrema! Se quisé ficá, eu não ligo. Olha o carro seu praga!! Vem cá! Isso é pra ocê aprendê a olhá onde ocê anda. Pode chorá! Chora memo, bom que vai secá tudo sua lágrima e ocê vai ficar puro aquela velhinha amiga de sua vó!”
(Gradistone) - “Buááááaáá...”
(Josemária) - “Calaboca! Calaboca... Chora! Chora de novo! (Ele se cala) Rhum!”

Enfim na casa dos avós.
(Josemária) - “Vô! Abre a porta! Vim detchá as criança!”
(Gradistone) - “Vó!! Vó!!!!!!!”
(Maristelma) - “Abre vô! Eu tô com fome!”
(Josemária) - “Calaboca sua ordinária! Olha a educação... Maristelma, Maristelma... Ocê presta atenção no que ocê diz! Cadê Juliendy? Ordinária... Eu pego essa praga! Vem cá! Vem cá Juliendy! Tá de castigo de comê bolatchá retcheada! Três mês!”
(Maristelma) - “Eu posso mãe?! Mãããããe.....??”
(Gradistone) - “Mamãe detchô eu! Mamãe detchô eu!!!”
(Josemária) - “Os doisx! Tá todo mundo sem bolatcha durante tudo os três mês, pra aprendê a sê educado!”

Enfim Josemária arromba a porta.
(Gradistone) - “Quero comê! mãe...? Mãe!!!!! Olha aqui, eu quero...” (Um tapa no pé do ouvido)
(Josemaria) - “De castigo! Palhaçada! Entra tudo mundo, tudo mundo sentado, comportano igual criança educada, num tá veno que os vô d'ocês num tão?!”
(Maristelma) - “Mãe, eu sou educada né?”
(Josemária) - “É Maristelma.”
(Gradistone) - “Eu sou educado mãe?”
(Josemária) - “Ocê é educado Gradistone. Tudo os três são educado. Ocê é educado. Maristelma é educada, Juliendy é educada!”
(Juliendy) - “Então a gente pode comê bolachinha recheada?!”
(Silêncio Geral)

Enfim o chá fica pronto.
(Josemária) - “Tó Maristelma! Bebe o tchá que sua vó fez!”
(Maristelma) - “Tá ruim mãe, sem doce...”
(Josemária experimenta)
(Josemária) - “Pronto, agora tá bom, toma o bolo. Agora é a vez de Gradistone... Vem aqui seu minino-praga! Come tudo! Aqui o seu Juliendy! Demora que Maristelma come tudo! Djá falei pra ocê não sê boba!”
(Maristelma) - “Quero mais!”
(Josemária) - “Espera, agora é a vez da mamãe”
(Maristelma) - “Mas ocê comeu djá lá em casa...”
(Josemária) - “Pobrema! Eu trabalho e eu mando, eu sou maior, eu como maisx! Ia te dá esse resto de tchá que sobrô, masx vô bebê tudo sozinho. Hummm... Olha o tantão que tinha... Qué? (A menina acena que sim) Não vô dá! Quem que manda sê mal educada? Vô bebê outro copo. Hummm (A menina olha) Tó! Bebe sua minina-praga!”

Enfim os avós chegam da rua.
(Josemária, brinca) - “Isso é hora de tchegá da balada vovó?!”
(Dona Socorro) - “Seu vô amanheceu com dor nas costa...”
(Josemária) - “Bença vô! Como que tá a culuna do senhor?!”
(Seu Aleixo) - “Anssim-Anssim...” (Faz um gesto com a mão)
(Josemária) - “Bebí o tchá que tavu alí na panela”
(Dona Socorro) - “Que tchá que tavu ni panela?”
(Gradistone) – “Mamãe ferveu o tchá daqui vó!”
(A velhina arregala os olhos, e começa a rir)
(Josemária) – “Que foi vovó?!”
(Velhinhos rindo)

Enfim uma explicação.
(Criança ri à toa, vendo os avós rirem, a turma fez a festa. Josemária com cara de tacho)
(Josemária) - “Vovó djá tá ficano de um jheito, parece que tá caducano”
(Dona Socorro, sofrega) - “È que num tinha tchá ni panela ninhum”
(Josemária) - “È isso que eu num gosto ni vovó! Craro que tinha! O tchá tavu nessa panela aqui vovó”
(Seu Aleixo) - “Ocês bebero o tchá que tavu aqui?”.
(Maristelma) - “È!”
(Dona Socorro) - “Fervero?”
(Juliendy, meio passando mal) - “Mamãe ferveu...”
(Josemária, brava) - “Se num era tchá que tavu aqui, então o que era vovó?!”
(Dona Socorro, séria) - “Esse ai é a água de dentadura de seu avô”
(Josemária) - “Ah... Tchá mãe vovó!!!”

Enfim Josemária dentro do ônibus.
(Josemária, passando mal e pensando) - “Aguá de dentadura... Errrg... Pelo menos a bolatchinha não precisa comprá masx. Djá vai dá prá fazê a tchapinha”

(AUTOR: Sérgio Salles. Todos os direitos autorais reservados)

Continua...

Feliz 2011

2011-01-02T18:48:00.000-08:00

(Vídeo: Trecho do espetáculo "O SOL", em cena Jõao de Carvalho interpretando o poema "ESPERANÇA", de Mário Quintana)

ESPERANÇA

Lá bem no alto do décimo segundo andar do Ano
Vive uma louca chamada Esperança
E ela pensa que quando todas as sirenas
Todas as buzinas
Todos os reco-recos tocarem
Atira-se
E
— ó delicioso vôo!
Ela será encontrada miraculosamente incólume na calçada,
Outra vez criança...
E em torno dela indagará o povo:
— Como é teu nome, meninazinha de olhos verdes?
E ela lhes dirá
(É preciso dizer-lhes tudo de novo!)
Ela lhes dirá bem devagarinho, para que não esqueçam:
— O meu nome é ES-PE-RAN-ÇA...

Mário Quintana

Texto extraído do livro "Nova Antologia Poética", Editora Globo - São Paulo, 1998, pág. 118.

Quero desejar á todos os amigos leitores do blogue "PALCO TEATRAL", um feliz 2011, muito melhor que este ano que se passou. Que esse seja um ano de muitas realizações!!! E acima de tudo, um novo ano cheio de "ESPERANÇA".

Salcichão... Meu bródi!

2010-12-30T09:13:00.001-08:00

(Caricatura: "Ataíde Arcoverde", por Estacio Malamem)

Divertir-se assistindo "Zorra Total" não é novidade, sobretudo ao ver as esquetes onde aparecem Lady Kate, Salsichão e turma... Pois nós mato-grossenses temos motivos á mais para nos sentirmos orgulhosos do humor das noites de sábado da Globo. Muitos não sabem, mas o ator Ataíde Arcoverde é mato-grossense. Não reconheceu o nome? Sim, o Salsichão do ZORRA TOTAL, amigo de Lady Kate é mato-grossense.

(Foto: Ataíde Arcoverde e Katiuscía Canoro como Salsichão e Lady Kate)

Ator e comediante, Ataíde Arcoverde é natural de Guiratinga, cidade pequena do interior do estado de onde saiu ainda muito jovem, em 1983, rumo ao Rio de Janeiro em busca do sonho de ser ator. O rosto exótico foi um diferencial, e ele soube como ninguém fazer uso deste atributo físico. Hoje Ataíde dá aulas, onde ensina técnicas de interpretação, dicção e improviso.
Ataíde tem vários personagens memoráveis na TV, dentre eles Castor, o segurança de Justo Veríssimo, personagem de Chico Anysio (Veja foto).

(Foto: Chico Anysio de Ataíde Arcoverde como Justo Veríssimo e Castor)

Além dos programas humoristicos, Ataíde já participou de diversas novelas e especiais na televisão, dentre os quais destaca-se "A Diarista", "Você Decide", "Angel Mix", além é claro do "Zorra Total". No cinema ele atuou em diversos filmes de diretores como Bruno Barreto, Lui Farias, e Ruy Guerra, com este ultimo fez o filme "Estorvo". Filme premiadíssimo baseado no livro de Chico Buarque, co-produção cinematográfica entre Brasil, Portugal e Cuba que traz no elenco a também atriz brasileira Bianca Bayton e o cubano Jorge Perrugorría, em "Estorvo", Ataíde Arcoverde faz um vilão (Foto abaixo).

(Foto: Ataíde em ESTORVO, filme de Ruy Guerra, co-produção de Brasil, Portugal e Cuba)

Além da TV, Ataíde Arcoverde viaja por todo o Brasil fazendo teatro e ministrando cursos de interpretação... Legal, não é? Muito sucesso para nosso conterrânio, nosso Bródi! "Tô paganoooooooooooooooo...." (Risos)

PS: Certa vez iria ser apresentado á ele por uma amiga em comum, conterrânea dele, quando este estava de passagem por Cuiabá, mas por motivos que não me recordo não conseguimos nos encontrar... Uma pena, mas outras oportunidades virão.

O PROBLEMA

2010-12-28T12:56:00.000-08:00

(Vídeo: "O PROBLEMA", direção: FREDERICO BENEDINI, 01 de 02)

(Vídeo: "O PROBLEMA", direção: FREDERICO BENEDINI, 02 de 02)

SINOPSE: Casal de classe média - ele professor universitário, ela socióloga - encontra uma forma original e bem humorada de contornar a rotina sexual do casamento.

Gênero: Ficção (CONTEÚDO ADULTO)
Direção: Frederico Benedini
Elenco: Eduardo Moscovis e Letícia Spiller
Ano: 2004
Duração: 18 min
Cor: Colorido
Bitola: 16mm
País: Brasil

Ivete no Madison Square Garden

2010-12-25T12:21:00.000-08:00

(Vídeo: "ME ABRAÇA, ME BEIJA... ME CHAMA DE MEU AMOR", momento mais emocionante do show histórico de IVETE no MADISON SQUARE GARDEN - NEW YORK)

Que orgulho de ser BRASILEIRO, orgulho de ser como Ivete, filho dessa terra maravilhosa, cheia de gente talentosa e feliz! Ouvir todos cantando para Ivete, foi sim o momento mais emocionante desse show histórico para o Brasil.
Ivete não errou, apenas provou que é essa mulher maravilhosa que todos nos admiramos e aprendemos a AMAR!!! O Brasil lhe abraçou, lhe beijou, e lhe chamou de MEU AMOR, da forma que ela faz como ninguém durante todo esse tempo de carreira; CANTANDO... PARABÈNS!

Entrevista - JULIO AIKO

2010-12-24T08:20:00.000-08:00

(Foto: Espetáculo "A Herança", Cia Spetacullu's, Julio Aiko em cena)

Hoje, o PALCO TEATRAL trás uma entrevista com o ator, cantor e transformista cuiabano Júlio Aiko, além de ótimo profissional ele é um grande amigo, com um ótimo astral, e um coração gigantesco.

PalcoTeatral: QUANDO DESCOBRIU QUE GOSTAVA DE TRABALHAR COM TEATRO E NA NOITE?
Eu comecei no teatro quando recebi um convite de um grupo de atores em janeiro de 1998, era um grupo da UFMT (Universidade Federal de Mato Grosso), estavam ensaiando uma peça chamada “Sodoma e Gomorra”. Já o trabalho na noite veio aos poucos, sem duvida as festas de amigos próximos me despertaram o desejo de trabalhar no ramo.

PalcoTeatral: O QUE MAIS TE ENCANTA NO PALCO?
A oportunidade de trabalhar próximo ao público, de representar, viver os personagens, suas vidas.

PalcoTeatral: ASSIM COMO VOCÊ, EXISTEM OUTRAS PESSOAS QUE SE ENCANTAM PELO TRABALHO ARTÍSTICO. O QUE DIRIA Á ALGUÉM QUE ESTÁ DISPOSTO A SEGUIR CARREIRA?
Que tenha disposição e amor pela arte.

PalcoTeatral: POR QUÊ?
Porque certamente vão ter que enfrentar as dificuldades da carreira e os obstáculos para viver do trabalho artístico.

PalcoTeatral: O QUE É O AMOR PELA ARTE PARA VOCÊ? A QUE PONTO CHEGA?
A ponto de eu esquecer de mim, para dar o melhor no palco e levar uma boa mensagem.

PalcoTeatral: CERTO. NO SEU REPERTÓRIO, REPARA-SE QUE TEM UM POUCO DE TUDO, MAS O QUE VOCÊ MAIS GOSTA DE CANTAR?
Musica popular, que todo mundo gosta, admiro a cantora Alcione, porque ela é popular e canta “sentimento”.

PalcoTeatral: HOJE FALA-SE MUITO EM HOMOFOBIA, VOCÊ JÁ SOFREU PRECONCEITO EM FUNÇÃO DE TRABALHAR COMO DRAG?
Não, porque trabalho em lugares reservados e em eventos particulares, então lidamos somente com quem acompanha a noite.

PalcoTeatral: O QUE A NOITE TE ENSINOU?
Respeito. A respeitar o público, a respeitar a vontade de vencer, e á buscar sempre fazer um bom trabalho (Produto).

PalcoTeatral: MUITOS ACREDITAM QUE OS ARTISTAS COM O PASSAR DO TEMPO SE DISTANCIAM DE DEUS, E COMEÇAM A SE QUESTIONAR, E ATÉ A DEIXAR DE ACREDITAR EM SUA EXISTÊNCIA. CONHEÇO VOCÊ, E SEI DO SEU ENVOLVIMENTO, MUITO BONITO POR SINAL, COM SUA IGREJA. QUAL É O SIGNIFICADO DE DEUS EM SUA VIDA?
Como diz a própria escritura: DEUS está acima de tudo, do bem e do mal, eu O amo de todo o meu coração, com a minha alma, e por isso sei fazer o que gosto sem me envolver com ninguém, somente com aquilo que gosto. As pessoas sempre questionam que sou uma pessoa de Fé e tenho esses trabalhos (Mundanos), mas vejo que nossa missão como artista é levar boa nova á todos, e eu sei que a minha é levar alegria, vontade de viver e fazer as pessoas viverem melhor para si, para DEUS e claro, para com o próximo.

PalcoTeatral: VOCÊ SE CONSIDERA “O DOCE DA MARIVALDA”? (RISOS)
( Ele gargalha, Risos)

PalcoTeatral: TODOS NÓS EM ALGUM MOMENTO DE NOSSA VIDA SOMOS UM POUCO “O DOCE DA MARIVALDA”, NÉ? (RISOS)
(Ainda sorrindo) Posso dizer que sim, mas eu sou o 'Dolce e Gabana da arte!'

PalcoTeatral: (RISOS). VOCÊ É MASSA! (ALGUM TEMPO) AGORA PARA FINALIZAR, GOSTARIA QUE DEIXASSE UM RECADO PARA OS LEITORES DO “PALCO TEATRAL”.
Que faça da sua arte sua missão, que sempre leve boas mensagens, para transformarmos esse mundo, em um mundo melhor.

Pessoal, esse é Julio Aiko, espero que tenham gostado porque para mim foi uma grande alegria entrevistar um amigo. De vez em quando trarei entrevistas com pessoas normais, pessoas normais e que fazem trabalhos belíssimos, e pessoas. Gosto de pessoas acima de tudo! Viva a sociedade alternativa!

"A quoit ça sert I'amour?"

2010-12-12T07:56:00.000-08:00

(Vídeo: "A quoi ça sert l'amour?", direção: Loius Clichy)

"A quoi ça sert l’amour?", algo como "Pra que serve é o amor?" é o nome deste lindo curta- metragem de animação. Com duração de pouco mais que 00:03:00 minutos, e detentor de uma intensidade impressionante, o curta trás Edith Piaf (nascida em Paris em 19/12/1915, falecida em Grasse em 10/10/1963) e Theo Sarapo em sua trilha sonora, interpretando "A quoit ça sert I'amour?", musica de mesmo nome que o filme. Produção do estúdio francês Cube Creative, o curta-metragem teve como diretor o criativo Loius Clichy.

Fico feliz em ver que você se foi

2010-11-07T13:03:00.000-08:00

(Foto: Divulgação - "Fico Feliz...", DesignUp: Marcos Vinícius - Fonte)

"Fico feliz em ver que você se foi" é um curta-metragem cuiabano produzido sob a direção do publicitário Severino Neto e que marca o nascimento da NAVI - Núcleo de Audiovisual Independente. Com ótima produção, e sem nenhum diálogo, o filme, estrelado pelos atores Augusto Figliaggi, Elaine Guarani e Benone Lopes foi gravado em Cuiabá, na noite do 'enigmático' bairro do Porto. Augusto e Eliane integram á Cia Arte Negus, da qual já falei AQUI, já Benone Lopes integra o elenco da Cia Confraria dos Atores, ambas cuiabanas. Como adoro curtas, minha opinião não poderia deixar de ser diferente, gostei muito do resultado, sobretudo da interpretação dos atores e da movimentação das camêras que trouxe ao curta além de belos ângulos, um ar extremamente melancólico, confiram:

(Vídeo: "Fico Feliz em ver que você se foi", direção: Severino Neto)

FICHA TÈCNICA:

Título: Fico feliz em ver que você se foi
Independente/ Experimental - 12’
Direção: Severino Neto
Direção de Arte: Augusto Figliaggi
Produção: Polly / Produção Executiva: Vinicius kaizer
Câmara Fotográfica: Cleiton Araujo / Foto: Vini Mania
Roteiro: Severino Neto
Som: Vox Produção Sonora – Sonoplastia/ Trilha: Vanguart
Elenco: Augusto Figliaggi, Elaine Guarani, Benone Lopes
Edição: Jobert Lobato, Severino Neto
Figurino/ Maquiagem: Elaine Guarani, Vanessa Melo

Adeus

2010-11-03T20:27:00.000-07:00

"Quanta tristeza
Há nesta vida
Só incerteza
Só despedida..."

Vinícius de Moraes

Pessoas são levadas de nossas vidas á todo instante, se vão na distância de alguns quilômetros, ou de uma briga, partem sem despedidas, sem abraços, ou sorrisos, simplesmente partem. Hoje a vida me ensinou uma lição que não sei como aprender, não sei nem como posso usar... Lições assim ferem o coração, e dói. Despedidas doem, e essa distância quilômetros e brigas não medem...

(Ilumine os céus MARIA, sua missão na terra terminou, vá em PAZ)

Inimitáveis

2010-11-02T19:15:00.000-07:00

(Foto: INIMITÁVEIS - "Mulher do Cabaré")

Gostaria de lhes apresentar uma banda de músicos chamada "Inimitáveis³", galera legal, que de terno preto e All Star, tocam musicas bem ao estilo da jovem guarda, Rock Nacional balada dos anos 80, arrebentam com suas versões de ‘clássicos’ de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Renato, Wanderléia, Jerry Adriani e Ronnie Von, além do brega de Odair José e Reginaldo Rossi, tudo com uma qualidade inimitável.

(Foto: Divulgação - INIMITÁVEIS)

Abaixo parte de um relato escrito po Dennis Rodrigues, vocalista dos Inimitáveis, onde este narra a história da banda, matéria do Blog MEU PALCO. Ficou curioso para ler a matéria na integra? Dê um pulo lá.

"Em 05 de julho de 2007 nascia os "Inimitáveis", reunião de um grupo de jovens apaixonados pela música que integravam bandas distintas e que decidiram se reunir para juntos ganhar um dinheiro e fazer sua arte. O primeiro show da banda aconteceu no mês seguinte, em 02 de Agosto no bar GARAGEM 76, aqui em Cuiabá, porém antes que este acontecesse a imprensa de Mato Grosso encantada com a proposta inovadora fez da banda pauta em todos os meios de comunicação do estado (até esse momento a banda não tinha integrantes próprios). Se antes da apresentação já existia um burburinho sobre a banda, após a apresentação ela deslanchou de vez. Começaram a surgir então inúmeros convites para shows, o que fez com que o grupo percebesse o quanto havia despertado o interesse e admiração do publico, decidiram buscar novos horizontes para a banda e em 12 de Outubro de 2007, ela deixou de ser um hobby.
Como seus músicos não eram fixos, varias tentativas (quatro formações) foram feitas e aos poucos os integrantes deram origem a formação atual, em 09 de Agosto de 2008, composta por: Anderson Lima (Guitarra), Dennis Rodrigues (Vocal), Clohenderson Santos (Bateria), e Heitor Jooji. Nascia de fato a banda INIMITÁVEIS".

(Vídeo: INIMITÁVEIS - Show em Chapada dos Guimarães)

A banda é o máximo, o hit "Mulher do Cabaré" é o maior sucesso, espero que gostem. No vídeo acima dá para perceber como os caras são bacanas! Como é 'ralado' o trabalho deles, e como são merecedores de todo o sucesso que vem colhendo! Gostou? Quer saber mais? Acesse o Myspace (AQUI), ou o Blogue da banda (AQUI).

"A Maldição do Vale Negro"

2010-10-24T18:37:00.000-07:00

Direção de Luiz Arthur Nunes,

Com Camila Pitanga, Marcos Breda e grande elenco.(Porto Alegre - 2004. Rio de Janeiro e São Paulo, 2005).

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 01 de 08)

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 02 de 08)

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 03 de 08)

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 04 de 08)

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 05 de 08)

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 06 de 08)

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 07 de 08)

(Vídeo: "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", direção: Luiz Arthur Nunes, 08 de 08)

Os 08 vídeos acima são do espetáculo "A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO", baseado no texto de Caio Fernando Abreu e Luiz Arthur Nunes. Luiz, aliás responde também pela direção do espetáculo. Já havia postado aqui outra peça com direção dele (Veja AQUI), fiquei felicissímo quando novamente encontrei navegando no YouTube a peça "A Maldição do Vale Negro", acredito que a idéia de disponibilizar as peças para publicos que não teriam condições de ir ao teatro deve ser trabalhada. Sobre a direção de Luiz, não vou falar muito, apenas repriso aqui o comentário do crítico Macksen Luiz:

"Luiz Arthur desenha com estilo (...) cada cena do espetáculo, o que revela um cuidado de acabamento e um detalhamento raros de se encontrar ultimamente"

Sobre o espetáculo só tenho uma palavra á dizer: ARTE.

MÃE

2010-10-23T18:29:00.000-07:00

(Fotos: Rosana Jatobá para EGO. Fotos: Alessandra Gerzoschkowitz/EGO)

MÃE,

Mãe... São três letras apenas
As desse nome bendito:
Também o Céu tem três letras...
E nelas cabe o infinito.
Para louvar nossa mãe,
Todo o bem que se disse
Nunca há de ser tão grande
Como o bem que ela nos quer...
Palavra tão pequenina,
Bem sabem os lábios meus
Que és do tamanho do Céu
E apenas menor que Deus!

Mário Quintana

(Fotos: Rosana Jatobá para EGO. Fotos: Alessandra Gerzoschkowitz/EGO)

PS:. As fotos que ilustram esta matéria são da jornalista Rosana Jatobá (Fonte), naturalmente linda, Rosana encanta por sua simplicidade e profissionalismo, seja apresentando a previsão do tempo no Jornal Nacional, ou á frente do Globo Noticías. Uma mulher extremamente linda, e agora prestes á ser mamãe. Saiba mais sobre, clique AQUI.

A Gaiola das Loucas

2010-10-18T18:53:00.000-07:00

(Vídeo: "La Cage - A Gaiola das Loucas - Brasil 2010 - teaser")

O cenário é grandioso, são mais de 40 trocas, mais de 200 figurinos e uma infinidade de surpresas que fazem da peça "A GAIOLA DAS LOUCAS" uma das mais ousadas, criativas e inusitadas produções teatrais dos últimos anos.Inspirada no filme francês La Cage Aux Folles, a mega produção conta com a direção do sempre encantador Miguel Falabella, com co-direção de Cininha de Paula. Miguel, aliás também atua na peça juntamente com Diogo Vilela e grande elenco. Os números coreográficos levam a assinatura do americano Chet Walker, direção musical e adaptação de Carlos Bauzys e uma orquestra de 14 músicos. Eu particularmente fico sempre muito encantado e ansioso para assistir, recomendo!

ODEIO teatro!

2010-10-17T14:17:00.000-07:00

(Vídeo: "Um refletor cai, provoca ferimento e reflexões", Cia Téstis)

O teatro é uma caixa de surpresas, no palco o ator deve estar preparado para toda e qualquer eventualidade de modo a muitas vezes não deixar o publico á par da situação; esquecer as falas, ou um objetvo essencial para o desenvolvimento da trama, como uma ARMA, em uma cena de assasinato, por exemplo, pode trazer desfechos incríveis, e muitas vezes até, melhores que o original. Que ator nunca esqueceu a fala? Ou quem nunca cometeu um deslize á ponto de se incriminar o restante da peça? Pois isso, no teatro, é mais comum do que se pensa. Estava navegando no YouTube quando ví um vídeo que me surpreendeu... Intitulado: "Um refletor cai, provoca ferimento e reflexões", o vídeo mostra o exato momento de uma dessas eventualidades e a forma como o ator e todo o elenco lidaram com a situação... O fato ocorreu no dia 31 de Janeiro de 2010, durante a apresentação da peça "Odeio Teatro" do Grupo de Teatro Téspis no Centro de Convivência. Tudo ia muito bem quando UM REFLETOR CAIU ao fundo, nos bastidores, FERINDO o ator Victor Bastos que aguardava a deixa para sua entrada. (Não, não estou brincando... Isso aconteceu). No vídeo pode-se ver como apesar do susto, o elenco continua a peça ao mesmo tempo que tenta resolver a situação sem constrangimentos. Incrivelmente ironico, o título da peça é "ODEIO TEATRO", até parece, uma das muitas peçinhas de um grande quebra-cabeça de reflexões como o título do vídeo assim propõe... Imaginar que diante desse título [da peça], possa ocorrer um fato deste, é imaginar que o teatro e a vida são exatamente homogenios e que a 'arte' passa sua mensagem assim como o acaso da vida, digo isso porque ao se pensar no título dela logo concluímos que a peça defende com unhas e dentes os argumentos de uma pessoa que 'odeia teatro'. Seja pelas situações que só ele ocasiona, ou por motivos afins, pensando nisso é muito irônico imaginar que ao defender esse texto um ator possa servir de modelo á confabulações, isso porque ele por sí só prova que quem odeia teatro, tem sido ingrato com quem o faz. Não digo que deixar de odiar o teatro é uma saída, sou ator, acredito no direito de expressão e acima de tudo na publicidade dessa expressão, tanto acredito que posso, assim com a Cia Téspis fez, apresentar uma peça defendendo os argumentos desta pessoa que odeia o teatro... O que quero dizer é que o ator e a peça pensaram em todos que alí estavam, mesmo podendo estar prejudicando uma pessoa (o ator ferido). A cena mostra o quanto é que um ator se entrega á um personagem, mais que amar teatro, amamos e respeitamos a peça, seu desenrolar e o publico. Assistir esse momento e poder mostrá-lo aqui foi muito bom, isso porque não saberia como descrever as provações que diversos atores sofrem para fazer teatro, então quando digo que o publico que diz que 'odeia teatro' é ingrato, quero dizer que quem critica um ator (teatro) que sente dor pensando nele, é senão, alguém que não está disposto a sequer tentar amar, isso equivale á dizer que pode ser inclusive que esse 'publico' nem odeie de fato o teatro... Mas odiar é mais fácil que amar, reclamar é melhor e mais comodo... Sinceramente, criticar o teatro, me parece após assitir este vídeo, mais uma confirmação da recusa de um presente sincero... E nesse caso esse ato parece-me ainda INGRATIDÃO.

"We no speak americano"

2010-10-08T20:03:00.000-07:00

(Fotos: "We no Speak Americano" - Yolanda Be Cool E DCUP)

O vídeo abaixo lembra muito as cenas dos filmes de Charles Chaplin, com uma identidade extremamente teatral e artística a dupla australiana YOLANDA BE COOL acaba de lançar o single "We No Speak Americano", trabalho concebido em parceria com DCUP, e que promete tornar-se o hit da dance music do verão europeu. Esse trabalho aliás, contém samples do clássico "Tu Vuò Fà L’Americano", lançado originalmente em 1956 pelo cantor napolitano Renato Carosone. A música foi um dos grandes hits da época e ajudou o cantor a se tornar um dos nomes mais importantes do cenário musical italiano. (Fonte)
Gostei muito do trabalho e curti ver uma montagem tão bem feita e com tamanho grau de contraste, poder ver o dance music entrosando tão bem com o vídeo foi algo surpreendente, diferente de tudo que vemos quando se fala de musica eletrônica. Sem dúvida a musica é extremamente TOP, achei demais!

(Vídeo: "We no Speak Americano" - Yolanda Be Cool E DCUP) (Fonte)

Depois de um tempo

2010-10-03T18:51:00.000-07:00

"O Menesteral"

Depois de algum tempo você aprende a diferença, a sutil diferença, entre dar a mão e acorrentar uma alma. E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança. E começa a aprender que beijos não são contratos e presentes não são promessas. E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos adiante, com a graça de um adulto e não com a tristeza de uma criança.
E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, porque o terreno do amanhã é incerto demais para os planos, e o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.
Depois de um tempo você aprende que o sol queima se ficar exposto por muito tempo. E aprende que não importa o quanto você se importe, algumas pessoas simplesmente não se importam... E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de vez em quando e você precisa perdoa-la por isso. Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.
Descobre que leva-se anos para construir confiança e apenas segundos para destruí-la, e que você pode fazer coisas em um instante, das quais se arrependerá pelo resto da vida.
Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distancias. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você tem da vida. E que bons amigos são a família que nos permitiram escolher.
Aprende que não temos que mudar de amigos se compreendermos que os amigos mudam, perceber que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou nada, e terem bons momentos juntos. Descobre que as pessoas que você mais se importa na vida são tomadas de você muito depressa – por isso, sempre devemos deixar as pessoas que amamos com palavras amorosas, pois pode ser a última vez que as vejamos.
Aprende que as circunstâncias e os ambientes tem influência sobre nós, mas nos somos responsáveis por nós mesmos. Começa a aprender que não se deve comparar com os outros, mas com o melhor que pode ser. Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que quer ser, e que o tempo é curto.
Aprende que não importa aonde já chegou, mas onde está indo, mas se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar serve.
Aprende que, ou você controla seus atos ou eles o controlarão, e que ser flexível não significa ser fraco ou não ter personalidade, pois não importa quão delicada e frágil seja uma situação, sempre existem dois lados.
Aprende que heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências.
Aprende que paciência requer muita prática. Descobre que algumas vezes, a pessoa que você espera que o chute quando você cai, é uma das poucas que o ajudam a levantar-se.
Aprende que maturidade tem mais a ver com os tipos de experiência que se teve e o que você aprendeu com elas, do que com quantos aniversários você celebrou.
Aprende que há mais dos seus pais em você do que você supunha.
Aprende que nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens, poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.
Aprende que quando está com raiva tem o direito de estar com raiva, mas isso não te dá o direito de ser cruel. Descobre que só porque alguém não o ama do jeito que você quer que ame, não significa que esse alguém não o ama com tudo o que pode, pois existem pessoas que nos amam, mas simplesmente não sabem como demonstrar ou viver isso.
Aprende que nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém, algumas vezes você tem que aprender a perdoar-se a si mesmo.
Aprende que com a mesma severidade com que julga, você será em algum momento condenado.
Aprende que não importa em quantos pedaços seu coração foi partido, o mundo não pára para que você o conserte.
Aprende que o tempo não é algo que possa voltar para trás. Portanto, plante seu jardim e decore sua alma, ao invés de esperar que alguém lhe traga flores.
E você aprende que realmente pode suportar... que realmente é forte, e que pode ir muito mais longe depois de pensar que não se pode mais. E que realmente a vida tem valor e que você tem valor diante da vida”!
Nossas dádivas são traidoras e nos fazem perder o bem que poderíamos conquistar, se não fosse o medo de tentar.

Algumas pessoas tem encaminhado este texto, e ao citar a autoria, referem-se á ele como sendo uma das muitas obras de William Shakespeare. O fato é que isso não é verdade, o verdadeiro autor deste texto é uma mulher e se chama Veronica Shoffstall. Por algum motivo, não me perguntem qual, alguém resolveu creditar a autoria da tradução do texto AFTER A WHILE dela, acrescida á algumas frases, ao talentosissímo William Sahekespeare... Acho que provavelmente queriam deixar o texto, que já é lindo por si só, com um ar mais intelectual, daí á acrescer um nome de peso acho que foi um pulo. O fato então é que o texto "O MENESTREAL" é a tradução do texto AFTER A WHILE de Veronica Shoffstall (VEJA AQUI) com alguns acrescimos...

* Veja o texto AFTER A WHILE, de Veronica Shoffstall e sua tradução, clique AQUI.

"A Caravana da Ilusão"

2010-10-03T14:45:00.000-07:00

Direção de Luiz Arthur Nunes,

Com Marcos Breda, Cláudia Alencar, Fernando Eiras, Carol Aguiar, Angel Palomero e Andrea Dantas. (Rio de Janeiro - 1992; Turnê Nacional - 1993).

(Vídeo: "A CARAVANA DA ILUSÃO", direção: Luiz Arthur Nunes, 01 de 06)

(Vídeo: "A CARAVANA DA ILUSÃO", direção: Luiz Arthur Nunes, 02 de 06)

(Vídeo: "A CARAVANA DA ILUSÃO", direção: Luiz Arthur Nunes, 03 de 06)

(Vídeo: "A CARAVANA DA ILUSÃO", direção: Luiz Arthur Nunes, 04 de 06)

(Vídeo: "A CARAVANA DA ILUSÃO", direção: Luiz Arthur Nunes, 05 de 06)

(Vídeo: "A CARAVANA DA ILUSÃO", direção: Luiz Arthur Nunes, 06 de 06)

Os 06 vídeos acima são do espetáculo "A CARAVANA DA ILUSÃO", baseado no texto de Alcione Araújo, sob a direção de Luiz Arthur Nunes. Achei o espetáculo belissímo! Uma obra totalmente poética e lindamente interpretada! A direção de Luiz Arthur Nunes trouxe ao texto uma nuance sincera e encantadora e o fez mais lindo do que é! PARABÈNS!

SIGNS - Sinais

2010-09-26T20:42:00.000-07:00

(Fotos: Cenas do Curta Metragem SIGNS, dirigido por Patrick Hughes)

Signs é uma 'pequena-grande' obra-prima, curta metragem do diretor Patrick Hughes, trás uma história cativante sobre o amor, e mesmo quase sem diálogos diz muito, uma linda 'historiazinha' para casais apaixonados assistirem comendo sorvete no pote! (Risos) Curioso como ele pode ser bonito e simples ao mesmo tempo, com uma trilha sonora perfeita. Muito bem dirigido, gostei muito!

(Vídeo: Curta Metragem SIGNS - Sinais, direção: Patrick Hughes) Fonte

FICHA TÉCNICA

Título Original: Signs
Gênero: Comédia/Curta
País: Austrália
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 12 minutos
Direção: Patrick Hughes
Roteiro: Patrick Hughes
Elenco: Kestie Morassi (Stacey) e Nick Russell (Jason)

Cia Arte Negus

2010-09-20T19:19:00.000-07:00

(Fotos: Cia ARTE NEGUS - Fonte)

Formada pelos artistas Augusto Figliaggi, Elaine Guarani e Umberto Lima, a Cia ARTE NEGUS é uma Cia que desenvolve um trabalho com clowns que é uma graça de se assistir! Os palhaços Cambito (Augusto), Cambota (Elaine) e Pelota (Umberto) fazem a alegria dos pequenuchos e dos grandinhos... Com um humor crítico e inteligente o trio tem aproveitado bem o trabalho diferenciado, e vem promovendo intervenções em escolas, e espaços comuns de Cuiabá. O trio também ministra cursos de teatro e tem circulado por todo o estado de Mato Grosso, distribuindo o riso á 'torto e á direita'!
Amanhã (25/09/2010), ás 20:00 hrs a Cia apresentará o espetáculo "MIMESES" em São Carlos - SP, quem estiver perto não perca a oportunidade de conferir, o riso é garantido!
Eu gosto muito do estilo do grupo, um dos primeiros trabalhos que desenvolvi no teatro foi com Clown o que me faz ver essa vertente do teatro com muita admiração. Bom... O recado está dado, já falei sobre o grupo, deixei aqui o meu ponto de vista e asseguro o riso da platéia, a Cia Arte Negus realmente merece uma atenção especial.

(Vídeo: Entrevista da Cia. ao programa MAG TV, afiliada da MTV em Cuiabá)

PS: Adoro ver atores criativos e que saem em busca de novos meios de explorar a arte, é bom ver pessoas que querem fazer teatro e trazer novidades, que estão arriscando e buscando seu espaço, fico feliz quando vejo que artistas em geral tem se aventurado pelo interior do nosso estado e levado sua arte para todas as classes! Muita MERDA para a Cia, que esta continue cheia de alegria, distribuindo o riso por todo o país!

(Fotos: Cia ARTE NEGUS - Fonte)

Para quem gostou e quer saber mais, clique AQUI e acesse o Blog da Cia ARTE NEGUS, lá você vai poder conhecer um pouco mais o trabalho deles, contactá-los e até levá-los para sua empresa, escola ou festival...

A morte de Nanã

2010-09-18T19:57:00.000-07:00

(Áudio: "A Morte de Nanã", de Patativa do Assaré) Fonte

A MORTE DE NANÃ, de Patativa do Assaré

Eu vou contá uma histora, que eu não sei como comece,
Pruquê meu coração chora, a dô no meu peito cresce,
Omenta o meu sofrimento, e fico uvindo o lamento
De minha arma dilurida, pois é bem triste a sentença
De quem perdeu na isistença, o que mais amou na vida.

Já tou velho, acabrunhado, mas inriba dêste chão,
Fui o mais afortunado, de todos fios de Adão.
Dentro da minha pobreza, eu tinha grande riqueza:
Era uma querida fia, porém morreu muito nova.
Foi sacudida na cova, com seis ano e doze dia.

Morreu na sua inocença, aquêle anjo incantadô,
Que foi na sua isistença, a cura da minha dô
E a vida do meu vivê. Eu bejava, com prazê,
Todo dia, demenhã, sua face pura e bela.
Era Ana o nome dela, mas, eu chamava Nanã.

Nanã tinha mais primô, de que as mais bonita jóia,
Mais linda do que as fulô, de un tá de Jardim de Tróia
Que fala o dotô Conrado. Seu cabelo cachiado, .
Prêto da cô de viludo, Nanã era meu tesôro,
Meu diamante, meu ôro, meu anjo, meu céu, meu tudo,

Pelo terrêro corria, sempre sirrindo e cantando,
Era lutrida e sadia, pois, mesmo se alimentando
Com feijão, mio e farinha, era gorda, bem gordinha
Minha querida Nanã, tão gorda que reluzia.
O seu corpo parecia, uma banana-maçã.

Todo dia, todo dia, quando eu vortava da roça,
Na mais compreta alegria, dento da minha paioça
Minha Nanã eu achava. Por isso, eu não invejava
Riqueza nem posição, dos grandes dêste país,
Pois eu era o mais feliz, de todos fio de Adão.

Mas, neste mundo de Cristo, pobre não pode gozá.
Eu, quando me lembro disto, dá vontade de chorá.
Quando há sêca no sertão, ao pobre farta feijão,
Farinha, mio e arrôis. Foi isso que aconteceu:
A minha fia morreu, na sêca de trinta e dois.

Vendo que não tinha inverno, o meu patrão, um tirano,
Sem temê Deus nem o inferno, me deixou no desengano,
Sem nada mais me arranjá. Teve que se alimentá
Minha querida Nanã, no mais penoso matrato,
Comendo caça do mato, e goma de mucunã.

E com as braba comida, aquela pobre inocente
Foi mudando a sua vida, foi ficando deferente.
Não sirria nem brincava, bem pôco se alimentava
E inquanto a sua gordura, no corpo diminuía,
No meu coração crescia, a minha grande tortura.

Quando ela via o angu, todo dia demenhã,
Ou mesmo o rôxo beju, de goma de mucanã,
Sem a comida querê, oiava pro dicumê,
Depois oiava pra mim, e o meu coração doía,
Quando Nanã me dizia: Papai, ô comida ruim!

Se passava o dia intêro, e a coitada não comia,
Não brincava no terrêro, nem cantava de alegria,
Pois a farta de alimento, acaba o contentamento,
Tudo destrói e consome. Não saía da tipóia
A minha adorada jóia, infraquecida de fome.

Daqueles óio tão lindo, eu via a luz se apagando
E tudo diminuindo. Quando eu tava reparando
Os oínho da criança, vinha na minha lembrança
Um candiêro vazio, com uma tochinha acesa
Representando a tristeza, bem na ponta do pavio.

E, numa noite de agosto, noite escura e sem luá,
Eu vi crescê meu desgôsto, eu vi crescê meu pená.
Naquela noite, a criança, se achava sem esperança
E quando vêi o rompê, da linha e risonha orora,
Fartava bem pôcas hora, pra minha Nanã morrê.

Por ali ninguém chegou, ninguém reparou nem viu
Aquela cena de horrô, que o rico nunca assistiu,
Só eu a minha muié, que ainda cheia de fé
Rezava pro Pai Eterno, dando suspiro maguado
Com o rosto seu moiado, das água do amó materno.

E, enquanto nós assistia, a morte da pequenina,
Na menhã daquele dia, veio um bando de campina,
De canaro e sabiá, e começaro a cantá
Um hino santificado, na copa de um cajuêro
Que havia bem no terrêro, do meu rancho esburacado.

Aqueles passo cantava, em lovô da despedida,
Vendo que Nanã dexava, as misera desta vida.
Pois não havia ricurso, já tava fugindo os purso.
Naquele estado misquinho, ia apressando o cansaço,
Seguido pelo compasso da musga dos passarinho.

Na sua pequena bôca, eu via os laibo tremendo
E, naquela afrição lôca, ela também conhecendo
Que a vida tava no fim, foi regalando pra mim
Os tristes oínho seu, fêz um esfôrço ai, ai, ai,
E disse: "Abença, papai!". Fechó os óio e morreu.

Enquanto finalizava, seu momento derradêro,
Lá fora os passo cantava, na copa do cajuêro.
Em vez de gemido e choro, as ave cantava em coro.
Era o bendito prefeito, da morte do meu anjinho.
Nunca mais os passarinho, cantaro daquele jeito.

Nanã foi, naquele dia, a Jesus mostrá seu riso
E omentá mais a quantia, dos anjo do Paraíso.
Na minha maginação, caço e não acho expressão
Pra dizê como é que fico. Pensando naquele adeus
E a curpa não é de Deus, a curpa é dos home rico.

Morreu no maió matrato, meu amô lindo e mimoso.
Meu patrão, aquele ingrato, foi o maior criminoso
Foi o maió assassino. O meu anjo pequenino
Foi sacudido no fundo, do mais pobre cimitero
E eu hoje me considero, o mais pobre dêste mundo.

Soluçando, pensativo, sem consôlo e sem assunto,
Eu sinto que inda tou vivo, mas meu jeito é de defunto.
Invorvido na tristeza, no meu rancho de pobreza,
Tôda vez que eu vou rezá, com meus juêio no chão,
Peço em minhas oração: Nanã, venha me buscá! (Fonte)

Patativa do Assaré

(Vídeo: Cena "A Morte de Nanã", espetáculo ARGUMAS DE PATATIVA) (Fonte)

As esculturas que ilustram esta matéria, foram produzidas para integrar o oratório que compõe a cenografia da cena “A Morte de Nanã”, espetáculo "ARGUMAS DE PATATIVA" da Cia Teatro do Pé. Escultor: Mateus Lopes (Fonte)

IN ON IT

2010-08-29T14:30:00.000-07:00

(Fotos: Pôsteres da peça "IN ON IT") (Fonte)

Dia 26 de março de 2010, IN ON IT comemorou 01 ano em cartaz, o premiado espetáculo, (Ops! “Não é um espetáculo, é uma peça”), dirigido por Enrique Diaz, e interpretado pelos atores Emílio de Mello e Fernando Eiras, parece despertar sentimentos diversos, que vão do riso ao choro num instante. Um casaco, dois atores, duas cadeiras, vários finais. Emilio Mello e Fernando Eiras souberam como ninguém mostrar com muita sutileza o medo e as relações humanas. Com tema profundo e texto fácil, a peça, extremamente ágil, e minimalista, tem sido muito elogiada pela crítica, veja o que a implacável crítica Bárbara Heliodora disse sobre a peça:

"A direção de Enrique Diaz é impecável: identidade física, andamento, aproximações, afastamentos, tudo está sob controle, mas com toda a liberdade de que o ator precisa. (…) Fernando Eiras e Emilio de Mello "brincam" com a emocionante seriedade desse quadro de vida com uma segurança notável. (…) Um espetáculo de excepcional qualidade, imperdível" BÁRBARA HELIODORA - O Globo

(Vídeo: "IN ON IT", direção ENRIQUE DIAZ, com EMILIO DE MELLO e FERNANDO EIRAS)

“(Sobre In On It) – Um texto contemporâneo, brilhante, sobre nossa beleza, nossa imensa capacidade de amar e também sobre a guerra da convivência, nossa pequenez, futilidade e intolerância. E, sobretudo, sobre nosso indizível espanto com a precariedade da vida. Tudo ali, dentro e fora de nós, exposto em carne viva em “In On It”. Contado e vivido por dois atores de talento e sensibilidade extremas, no auge de sua maturidade técnica. A direção, linda, sóbria e profunda, ilumina, com firmeza, cada esquina do labirinto do texto, clareando toda intenção e gesto enquanto nos arrebata na exposição cirúrgica de uma realidade que é, ao mesmo tempo, um tapa em nossa cara e um abraço profundo em nosso desamparo”. DENISE BANDEIRA, Atriz e roteirista.

(Foto: Cartaz peça "IN ON IT")

FICHA TÉCNICA

texto: DANIEL MACIVOR
tradução: DANIELE ÁVILA
direção: ENRIQUE DIAZ
elenco: EMILIO DE MELLO e FERNANDO EIRAS
iluminação: MANECO QUINDERÉ
cenografia: DOMINGOS DE ALCÂNTARA
figurino: LUCIANA CARDOSO
trilha sonora: LUCAS MARCIER
técnica alexander: VÁLERIA CAMPOS
coreografia: MABEL TUDE
consultoria de movimento: MARCIA RUBIN
programação visual: OLÍVIA FERREIRA e
PEDRO GARAVAGLIA - RADIOGRÁFICO
fotografia: DALTON VALÉRIO
assessoria de imprensa em SP: MORENTE FORTE
assistente de direção: PEDRO FREIRE
estagiária de direção: CÉCILE DANO
iluminador assistente: LEANDRO BARRETO
assistente de cenografia: RAFAEL MEDEIROS
assistente de figurino: DENISE TUPINAMBÁ
assistente de programação Visual: BÁRBARA ABBÊS e MÔNICA PUGA
operador de luz: GYBYNHA FELITUTTI
operador de som: ROBERTA SERRETIELLO
contra-regra: DOUGLAS MARIANO
direção de cena: RICHARD SANTIAGO
produção executiva SP: ROBERTA KOYAMA
direção de produção SP: HENRIQUE MARIANO
direção de produção RJ: ROSSINE A. FREITAS
produção: ENRIQUE DIAZ
twitter - @inonitbrasil
contato - inonit80@yahoo.com

(Vídeo: TV CULTURA, Programa METRÓPOLIS, matéria sobre a peça "IN ON IT") (Fonte)

A peça é toda muito encantadora, o elenco muito apaixonado pelo projeto, quem assiste percebe exatamente isso. Quem gostou e quer sabe mais, clique AQUI, e saiba tudo sobre esse fantástico projeto!

Dona Cila - Maria Gadú

2010-08-26T19:55:00.000-07:00

(Vídeo: Dona Cila - Maria Gadú)

De todo o amor que eu tenho
Metade foi tu que me deu
Salvando minh`alma da vida
Sorrindo e fazendo o meu eu

Se queres partir ir embora
Me olha da onde estiver
Que eu vou te mostrar que eu to pronta
Me colha madura do pé

Salve, salve essa nega
Que axé ela tem
Te carrego no colo e te dou minha mão
Minha vida depende só do teu encanto
Cila pode ir tranquila
Teu rebanho tá pronto

Teu olho que brilha e não para
Tuas mãos de fazer tudo e até
A vida que chamo de minha
Neguinha, te encontro na fé

Me mostre um caminho agora
Um jeito de estar sem você
O apego não quer ir embora
Diaxo, ele tem que querer

Ó meu pai do céu, limpe tudo aí
Vai chegar a rainha
Precisando dormir
Quando ela chegar
Tu me faça um favor
Dê um banto a ela, que ela me benze aonde eu for

O fardo pesado que levas
Desagua na força que tens
Teu lar é no reino divino
Limpinho cheirando alecrim (Fonte)

Sérgio Britto - "O Teatro e Eu"

2010-08-22T07:58:00.000-07:00

(Fotos: Entrevista com Sérgio Britto, "EU NÃO FAÇO FORMATOS") (Fonte)

"É necessário que o teatro seja a coisa mais importante de sua vida; se assim não for, teatro não é seu lugar"

(Sérgio Britto)

São 86 anos de idade, completados dia 29/06, dos quais 65 são de carreira na televisão, cinema e, principalmente, no teatro. Sérgio Britto, sem dúvida tem muito á contar, formado em medicina, abandonou a carreira como médico para seguir na carreira de ator; formara-se em Medicina em 02 de Janeiro em 1948, quatro dias depois, ele subia ao palco como Horácio, para encenar Hamlet.
No livro "O Teatro e Eu", autobiografia lançada dia 26/05/2010, no Rio, na Livraria da Travessa, Sérgio Britto relembra sua carreira com a maturidade que só a idade é capaz de trazer, pode-se dizer que "O Teatro e Eu" é um mergulho na história cultural brasileira.
Britto aliás, trata nesta autobiografia de muitos assuntos, cita passagens de sua vida, como uma tentativa de suicídio, resultado de frustradas experiências sexuais, e aborda seu homossexualismo com muita naturalidade, fala ainda que ao longo da carreira, descobriu as diversas camadas do fazer teatral, conta que, em um primeiro momento, o ator acredita erroneamente saber de tudo; em seguida, descobre o que desconhece; finalmente, chega a terceira fase, mais realista, em que percebe a existência do que ainda precisa aprender e, pior, daquilo que não vai saber nunca, a terrível constatação das limitações. O veterano ator, afirma ter passado por todas, e diz que tem a pretensão de saber quase tudo, mas nem por isso se sente capaz de enfrentar qualquer texto, qualquer tipo de espetáculo. (Fonte)

(Vídeo: Canal Teatro, entrevista Sérgio Britto)

Minha adimiração por Sérgio Britto, vem desde o momento em que li o livro "O palco dos Outros", depois passei a vê-lo no programa "Arte, com Sérgio Britto", grata surpresa. O fato é que não sei o porquê, mas eu me sinto próximo dele, de alguma forma; ás vezes tenho a impressão que ele bem que poderia ser meu avô... Uma coisa engraçada...

Vídeo: Noite de Autógrafios, Sérgio Britto, "O TEATRO & EU")

Sérgio Britto lança seu livro de memórias, O TEATRO & EU, na Livraria da Travessa, em Ipanema, foram confirmadas a presença de Ítalo Rossi, Barbara Heliodora, Cedric Gottesmann, Jacqueline Laurence, Ary Fontoura, Natalia Thimberg, Angel Vianna, Aspasia Camargo, Marcus Ribas, Chica, Roberto Pirillo, Fernanda Montenegro, Renata Sorrah, Nildo Parente, Maria Inês Barros de Almeida, Monah Delacy, Othon Bastos, Newton Goldman. (Fonte)

(Foto: "O TEATRO & EU", autobiografia, Sérgio Britto)

Rio de Janeiro
Livraria da Travessa
Rua Visconde de Pirajá, 572

São Paulo
Segunda-feira, 31 de maio – 19 horas
Livraria Cultura
Av.Paulista, 2073
Conjunto Nacional

Trilha sonora: Loop do Guru
(Fonte)

Poema do Menino Jesus

2010-08-08T17:45:00.000-07:00

(Vídeo: "Poema do Menino Jesus", de Alberto Caeiro [Fernando Pessoa], interpretação de Maria Bethânia) (Fonte: Escola de Redes)

POEMA DO MENINO JESUS, por Maria Bethânia,

Num meio-dia de fim de Primavera
Tive um sonho como uma fotografia.
Vi Jesus Cristo descer à terra.
Veio pela encosta de um monte
Tornado outra vez menino,
A correr e a rolar-se pela erva
E a arrancar flores para as deitar fora
E a rir de modo a ouvir-se de longe.

Tinha fugido do céu.
Era nosso demais para fingir
De segunda pessoa da Trindade.
No céu tudo era falso, tudo em desacordo
Com flores e árvores e pedras.
No céu tinha que estar sempre sério
E de vez em quando de se tornar outra vez homem
E subir para a cruz, e estar sempre a morrer
Com uma coroa toda à roda de espinhos
E os pés espetados por um prego com cabeça,
E até com um trapo à roda da cintura
Como os pretos nas ilustrações.
Nem sequer o deixavam ter pai e mãe
Como as outras crianças.
O seu pai era duas pessoas -
Um velho chamado José, que era carpinteiro,
E que não era pai dele;
E o outro pai era uma pomba estúpida,
A única pomba feia do mundo
Porque nem era do mundo nem era pomba.
E a sua mãe não tinha amado antes de o ter.
Não era mulher: era uma mala
Em que ele tinha vindo do céu.
E queriam que ele, que só nascera da mãe,
E que nunca tivera pai para amar com respeito,
Pregasse a bondade e a justiça!

Um dia que Deus estava a dormir
E o Espírito Santo andava a voar,
Ele foi à caixa dos milagres e roubou três.
Com o primeiro fez que ninguém soubesse que ele tinha fugido.
Com o segundo criou-se eternamente humano e menino.
Com o terceiro criou um Cristo eternamente na cruz
E deixou-o pregado na cruz que há no céu
E serve de modelo às outras.
Depois fugiu para o Sol
E desceu no primeiro raio que apanhou.
Hoje vive na minha aldeia comigo.
É uma criança bonita de riso e natural.
Limpa o nariz ao braço direito,
Chapinha nas poças de água,
Colhe as flores e gosta delas e esquece-as.
Atira pedras aos burros,
Rouba a fruta dos pomares
E foge a chorar e a gritar dos cães.
E, porque sabe que elas não gostam
E que toda a gente acha graça,
Corre atrás das raparigas
Que vão em ranchos pelas estradas
Com as bilhas às cabeças
E levanta-lhes as saias.

A mim ensinou-me tudo.
Ensinou-me a olhar para as coisas.
Aponta-me todas as coisas que há nas flores.
Mostra-me como as pedras são engraçadas
Quando a gente as tem na mão
E olha devagar para elas.

Diz-me muito mal de Deus.
Diz que ele é um velho estúpido e doente,
Sempre a escarrar para o chão
E a dizer indecências.
A Virgem Maria leva as tardes da eternidade a fazer meia.
E o Espírito Santo coça-se com o bico
E empoleira-se nas cadeiras e suja-as.
Tudo no céu é estúpido como a Igreja Católica.
Diz-me que Deus não percebe nada
Das coisas que criou -
"Se é que ele as criou, do que duvido." -
"Ele diz por exemplo, que os seres cantam a sua glória,
Mas os seres não cantam nada.
Se cantassem seriam cantores.
Os seres existem e mais nada,
E por isso se chamam seres."
E depois, cansado de dizer mal de Deus,
O Menino Jesus adormece nos meus braços
E eu levo-o ao colo para casa.

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Ele mora comigo na minha casa a meio do outeiro.
Ele é a Eterna Criança, o deus que faltava.
Ele é o humano que é natural.
Ele é o divino que sorri e que brinca.
E por isso é que eu sei com toda a certeza
Que ele é o Menino Jesus verdadeiro.

E a criança tão humana que é divina
É esta minha quotidiana vida de poeta,
E é por que ele anda sempre comigo que eu sou poeta sempre.
E que o meu mínimo olhar
Me enche de sensação,
E o mais pequeno som, seja do que for,
Parece falar comigo.

A Criança Nova que habita onde vivo
Dá-me uma mão a mim
E outra a tudo que existe
E assim vamos os três pelo caminho que houver,
Saltando e cantando e rindo
E gozando o nosso segredo comum
Que é saber por toda a parte
Que não há mistério no mundo
E que tudo vale a pena.

A Criança Eterna acompanha-me sempre.
A direcção do meu olhar é o seu dedo apontado.
O meu ouvido atento alegremente a todos os sons
São as cócegas que ele me faz, brincando, nas orelhas.

Damo-nos tão bem um com o outro
Na companhia de tudo
Que nunca pensamos um no outro,
Mas vivemos juntos e dois
Com um acordo íntimo
Como a mão direita e a esquerda.

Ao anoitecer brincamos as cinco pedrinhas
No degrau da porta de casa,
Graves como convém a um deus e a um poeta,
E como se cada pedra
Fosse todo o universo
E fosse por isso um grande perigo para ela
Deixá-la cair no chão.

Depois eu conto-lhe histórias das coisas só dos homens
E ele sorri porque tudo é incrível.
Ri dos reis e dos que não são reis,
E tem pena de ouvir falar das guerras,
E dos comércios, e dos navios
Que ficam fumo no ar dos altos mares.
Porque ele sabe que tudo isso falta àquela verdade
Que uma flor tem ao florescer
E que anda com a luz do Sol
A variar os montes e os vales
E a fazer doer aos olhos dos muros caiados.

Depois ele adormece e eu deito-o.
Levo-o ao colo para dentro de casa
E deito-o, despindo-o lentamente
E como seguindo um ritual muito limpo
E todo materno até ele estar nu.

Ele dorme dentro da minha alma
E às vezes acorda de noite
E brinca com os meus sonhos.
Vira uns de pernas para o ar,
Põe uns em cima dos outros
E bate palmas sozinho
Sorrindo para o meu sono.

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Quando eu morrer, filhinho,
Seja eu a criança, o mais pequeno.
Pega-me tu ao colo
E leva-me para dentro da tua casa.
Despe o meu ser cansado e humano
E deita-me na tua cama.
E conta-me histórias, caso eu acorde,
Para eu tornar a adormecer.
E dá-me sonhos teus para eu brincar
Até que nasça qualquer dia
Que tu sabes qual é.

... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

Esta é a história do meu Menino Jesus.
Por que razão que se perceba
Não há-de ser ela mais verdadeira
Que tudo quanto os filósofos pensam
E tudo quanto as religiões ensinam ?

Alberto Caeiro,

02 de Fevereiro de 1998. (Fonte)

A interpretação feita por Maria Bethânia contém algumas adaptações. Para ver o texto adaptado, exatamente como está no vídeo, clique AQUI. Eu particularmente acho o adaptado menos 'agressivo'...